П’єса “Вишневий сад” була написана А. П. Чеховим в 1903 році. Не тільки суспільно-політичний мир, але й мир мистецтва відчував потребу в оновленні. А. П. Чехів, будучи талановитою людиною, проявив свою майстерність у коротких оповіданнях, входить у драматургію як новатор. Після прем’єри п’єси “Вишневий сад” розгорілася маса суперечок серед критиків і глядачів, серед акторів і постановників про жанрові особливості п’єси. Що ж являє собою “Вишневий сад” з точки зору жанру – драму, трагедію або комедію?
Під час роботи над п’єсою А. П. Чехів у листах висловлювався про її характер в цілому: “Вийшла у мене не драма, а комедія, місцями навіть фарс…” В листах до Вл. В. Немировича-Данченка А. П. Чехів попереджав, щоб у Ані не було “плаче” тону, щоб взагалі в п’єсі не було “багато плачуть”. Постановка, незважаючи на гучний успіх, не задовольнила А. П. Чехова. Антон Павлович висловлював невдоволення загальної трактуванням п’єси: “Чому на афішах і в газетних оголошеннях моя п’єса так вперто називається драмою? Немирович і Алексєєв (Станіславський) в моїй п’єсі бачать позитивно не те, що я написав, і я готовий дати яке завгодно слово, що обидва вони жодного разу не прочитали уважно моєї п’єси”. Таким чином, сам автор наполягає на тому, що “Вишневий сад” є комедією. Цей жанр зовсім не виключав у А. П. Чехова серйозного і сумного. Станіславський, очевидно, порушив чеховську захід у співвідношенні драматичного з комічним, сумного зі смішним. Вийшла драма там, де А. П. Чехів наполягав на ліричної комедії.
Однією з особливостей “Вишневого саду” є те, що всі герої даються в двоїстому, трагікомічному освітленні. У п’єсі є чисто комічні персонажі: Шарлотта Іванівна, Єпіходов, Яша, Фірс. Антон Павлович Чехов підсміюється над Гаевым, “які прожили свій стан на льодяниках”, над не за віком сентиментальної Раневської і її практичної безпорадністю. Навіть над Петриком Трофімовим, який, здавалося б, символізує оновлення Росії, А. П. Чехів іронізує, називаючи його “вічним студентом”. Таке ставлення автора Петя Трофимов заслужив своїм багатослівністю, якого А. П. Чехів не терпів. Петя вимовляє монологи про робітників, які “їдять огидно, сплять без подушок”, про багатих, які “живуть у борг, на чужий рахунок”, про “гордій людині”. При цьому він попереджає всіх, що “боїться серйозних розмов”. Петя Трофимов, нічого не роблячи протягом п’яти місяців, твердить іншим, що “треба працювати”. І це при працьовитою Варі і діловому Лопахине! Трофимов не вчиться, тому що не може одночасно і вчитися, і утримувати себе. Дуже різку, але точну характеристику щодо “духовності” і “такту” Трофімова дає Петі Раневська: “… У вас немає чистоти, а ви просто чистюлька “. А. П. Чехів з іронією говорить про його поведінку в ремарках. Трофімов то скрикує “з жахом”, то, задихаючись від обурення, не може вимовити ні слова, погрожує піти і ніяк не може цього зробити.
Певні співчутливі ноти є в А. П. Чехова в зображенні Лопахина.
Чехова в зображенні Лопахина. Він робить все можливе, щоб допомогти Раневської утримати маєток. Лопахін чуйний і добрий. Але в подвійному освітленні він далеко не ідеальний: у ньому є… ділова бескрылость, Лопахін не здатний захоплюватися і любити. У відносинах з Варею він комічний та незграбний. Короткочасне торжество, пов’язане з покупкою вишневого саду, швидко змінюється почуттям зневіри і смутку. Лопахін вимовляє зі сльозами знаменну фразу: “О, швидше б усе це минуло, швидше б змінилася як-небудь наша нескладна, нещаслива життя”. Тут Лопахін безпосередньо стосується головного джерела драматизму: він укладений не в боротьбі за вишневий сад, а в невдоволенні життям, по-різному переживаемом усіма героями п’єси. Життя йде безглуздо і неоковирно, не приносячи нікому ні радості, ні щастя. Не тільки для основних героїв ця нещаслива життя, але і для Шарлотти, самотньою і нікому не потрібною, і для Епіходова з його постійними невдачами.
Визначаючи суть комічного конфлікту, літературознавці стверджують, що він тримається на невідповідність видимості і сутності (комедія положень, комедія характерів і т. д.). У “новій комедії А. П. Чехова слова, вчинки та дії героїв знаходяться саме в таку невідповідність. Внутрішня драма кожного виявляється важливіше зовнішніх подій (так звані “підводні течії”). Звідси і “сльозливість” діючих осіб, має зовсім не трагедійна відтінок. Монологи і репліки “крізь сльози” кажуть, швидше за все, про зайвої сентиментальності, нервозності, часом навіть дратівливості персонажів. Звідси і всепроникна чеховська іронія. Здається, що автор як би задає питання і глядачам, і читачам, і самому собі: чому так бездарно витрачають своє життя люди? чому так легковажно відносяться до близьких? чому так безвідповідально витрачають слова і життєві сили, наївно вважаючи, що будуть жити вічно і буде можливість прожити життя наново, заново? Герої п’єси заслуговують і жалю, і нещадного “сміху крізь невидимі світові сльози”.
Традиційно в радянському літературознавстві було прийнято “групувати” героїв п’єси, називаючи представниками “минулого” Росії Гаєва і Раневську, її “справжнього” – Лопахина, а “майбутнього” – Петю і Аню. Мені здається, що це не зовсім так. В одній зі сценічних версій п’єси “Вишневий сад” майбутнє Росії виявляється за такими людьми, як лакей Яша, дивиться туди, де влада і гроші. А. П. Чехів, по-моєму, і тут не обходиться без іронії. Адже мине трохи більше десяти років, і де опиняться лопахины, гаєві, раневские і Трофімови, коли суд над ними будуть вершити яковы? З гіркотою і жалем А. П. Чехів шукає Людину в п’єсі і, як мені здається, не знаходить.
Безумовно, п’єса “Вишневий сад” – п’єса складна, неоднозначна. Саме тому до неї прикута увага режисерів багатьох країн, а на передостанньому театральному фестивалі в Москві було представлено чотири постановки. Спори про жанрі не вщухають досі. Але не варто забувати, що сам А. П. Чехів назвав твір комедією, а я спробувала у творі довести, наскільки це можливо, чому це не властиво розставляти акценти, давати однозначні характеристики та чітко визначати майбутні шляхи.
Нді довести, наскільки це можливо, чому це не властиво розставляти акценти, давати однозначні характеристики та чітко визначати майбутні шляхи.
Життя і сумна, і весела. Вона трагічна, непередбачувана, – про це і говорить письменник у своїх п’єсах. І тому так важко визначити їх жанр – адже автор одночасно показує всі сторони нашого життя…