Прийнято вважати, що рух авторської пісні — це наше вітчизняне явище, що виникло в 50-ті роки, коли на тлі тотальної брехні і лицемірства, зведеного в державну політику, з’явилася нагальна потреба у ковтку свіжого повітря, свободи, правди. Але авторська пісня — явище загальносвітове і виникло тисячі років тому. Необхідність у подібних уточненнях в тому, щоб ми чітко бачили ті гігантські багатовікові корені людської талановитості, які живлять прагнення людини до гармонійного розкриття своєї натури
У 1157 році в Києві з’явився пергаментна книга-пісенник, де над рядками кирилиці відтворені музичні знаки. 1187 рік дата створення знаменитого «Слова о полку Ігоревім», написаного в ритмічно — співучій формі. У XVI столітті з’явився стихирарь «Творіння Царя Івана, Московського деспота» (деспот — володар), в якому тексти і музика написані власноруч Іваном Грозним. В Успенськім соборі Московського Кремля «стихири» виконувалися при великому скупченні народу. У середньовічній Європі, в Ісландії IX століття, вже існувала поезія скальдів, причому писемність тут з’явилася лише три століття потому. У Х-Х століттях миннезингери, мейстерзингери, трубадури залишили наступним поколінням записи своїх віршів і нотних знаків. Нашим сучасникам відомі імена більшості трубадурів середньовіччя. Яскрава біографія одного з них, овіяного легендами трубадура Бертрана де Борна, найтіснішим чином переплетена з життям не менш відомого трубадура, більш знайомого нам під ім’ям. Річард Левине Серце (Англія, XII століття).
Дійшло до наших днів і ім’я великого миннезингера з Німеччини Тангейзера. У великих містах середньовічної Німеччини з’являються своєрідні клуби, в яких німецькі ремісники виконують свої власні твори. Причому часто слова і музика пісень були написані різними авторами. Незнищенне людське прагнення до поетичної і музичної творчості існувало протягом століть і донині є невід’ємною частиною загальнолюдської культури
Авторськими піснями ми, як правило, називаємо пісні, створені здебільшого непрофесійними авторами. Ці твори відрізняються широтою охоплення особистих і суспільних життєвих явищ, щирістю почуттів, соціальної правдивістю і активністю, висотою моральних критеріїв. Найчастіше автором віршів і музики, акомпаніатором і виконавцем є одна людина, органічно, для себе, творить в рамках цілісної категорії «пісня». Починаючи з другої половини 50-х років великим успіхом користувалися пісні М. Анчарова, Ю. Візбора, А. Галича, А. Городницького, Ю. Кіма, Н. Матвєєвої, Б. Окуджави і багатьох інших. Розквіт авторської пісні припав на 60-70-ті роки. Нарівні з іменами відомих авторів зазвучали пісні В. Висоцького, А. Дольского, Тобто Клячкина, Ю. Кукіна, А. Якушевою, А. Суханова, Ст. Долиною, Ю. Лореса та інших
Людська позиція творців пісні — це джерело широкого інтересу до всього навколишнього автора світі: воістину немає людського почуття або переживання, що не знайшло б виразу авторської пісні. В останні роки з’явилися імена багатьох талановитих авторів, чиї пісні, можливо, теж стануть класикою: С. Каплан, Тобто Расова, А. Лисюк, А. Софронов, В. і В. Мишуки, Р. Конопльов, Н. Муратова. Але особливо хочеться сказати про жіночу лірику в авторській пісні. Новела Матвєєва, Ада Якушева, Ірина Руднєва, Вероніка Доліна. Жіноча лірика несе в собі погляд на людину і життя, властивою тільки прекрасній половині людства
Аріадна Якушева — в минулому вчителька, нині радіожурналіст. Головна тема його пісень — «він» і «вона» — вічна, нестаріюча. Особливістю її пісень є сила, самовідданість і сталість почуття, які викликають у пам’яті ті народні любовні пісні, де жінка готова віддати життя за зустріч з милим. Кохання щасливе, нещасливе кохання, очікування коханого, думки про улюблений, гордість за нього, тривога, смуток нерозділеного почуття, світло взаємності — словом, всі відтінки і межі того світу, де два полюси — «він» і «вона»:
Ти — моє дихання,
Ранок моє ти раннє,
Ти і палюче сонце, і дощі
Всю себе измучаю,
Стану я самою кращою.
По такому разі ти почекай.
Жіноча готовність до саморозчинення в улюбленому, слабкість, обертається великою силою звучить у пісні «Ти — моє дихання. «. Ця ясність почуття, його відкритість, відсутність душевного надриву надають пісні особливої чистоти і натхненність. Пісня кінчається, як і починається, — визнанням, абсолютним і щирим:
Ти — моя мелодія,
Ти — наче ти і ніби я,
Мій маяк на краю вічності
Запитають люди знову ще:
Ну, як ти до нього ставишся?
Я тоді їм цю пісню заспіваю.
Для того, щоб знайти такі слова, і для того, щоб заспівати їх так природно, як це робить А. Якушева, треба перш за все випробувати те відчуття, про яке вона співає. Холодною рукою про нього не напишеш і навмисно не проспіваєш: або сфальшуєш, або бійся цієї безстрашності, що народжується справжньою любов’ю. Готовність йти до кінця, самій зробитися твердої, не віддати нікому свого почуття звучить у словах пісні «В річці кам’яної б’ються камені. «
І з простягнутими руками
У цій кам’яній країні
Я б навік звернулася в камінь,
Щоб ти поклонявся мені. Спокійно і задумливо звучить в цих рядках і беззахисність, та визнання права коханого на свою самостійне життя, і готовність піти на все, щоб почуття коханого звернути на себе. Неголосно, ясно, рівно співає Пекла Якушева пісню про вічне очікування — очікування вірному і гордому:
Мені все одно, скільки років,
Мені все одно, скільки лих спереду,
Я не хочу, щоб ти йшов,
Драматична пісня Якушевої «якби ти знав. «. Це розповідь про кохання сильної, неперехідною, хоча коханого вже немає поруч. Строфа за строфою оголюють схвильовану душу, поранену:
Самої один раз до вас увечері зайти:
Адже можна просто проходити по дорозі
І заглянути до знайомих,
Як раніше, пам’ятаєш.
Іграшку подарувати синові твоєму,
А повернувшись, тужити до зорі
По вогнику чужому.
Так, душа поранена, і, може бути, невигойно, але це — благородна душа:
О, якби ти знав,
Повторюю я, часто залишаючись одна
Хоча ніщо не змінилося для нас,
Якби ти знав про це.
Пісні Якушевої душевні і щирі: вона співає про дружбу, про відкриття нових земель, але про що б вона не співала, її пісні — про кохання з її приголомшливими горизонтами, з її чистотою і вірністю