Конфлікт між мистецтвом і внутрішнім світом людини у романі «Портрет Доріана Грея»
«Портрет Доріана Грея» — виключне твір Оскара Уайльда, що залишило незгладимий слід в літературі. Це сміливо, ново та свіжо настільки, що підкорило серця багатьох і змусило глибоко замислитися про цінність власного життя. З перших рядків передмови можна визначити конфлікт між внутрішнім світом людини і мистецтвом. Автор мав відвагу заявити: «Мистецтво — дзеркало, що відбиває того, хто в нього дивиться, а зовсім не життя». Досить гостро афоризм римується з гоголівським «Нема чого на дзеркало нарікати, коли пика крива».
Художник Безіл стверджує, що мистецтво — дзеркало душі, воно здатне відобразити не тільки почуття, але і моральні якості людини. Проблема «прекрасного» і «потворного» лягла в основу твору і стала його лейтмотивом. Дійсно, немає жодного каліцтва душі, яка б не відбилося на обличчі і тілі.
Всі підлості людські і вчинки не проходять безслідно для нервової системи і лягають подібне до маски на обличчя, носити яку з кожним днем стає складніше. Віртуоз слова Оскар Уайльд вирішив створити ідеальний образ зовні, але гнилий і трухлявий зсередини — Доріана Грея. Всі каліцтва душі центрального персонажа відображалися на портреті в той час як сам Доріан зберігав ангельське обличчя і був прикладом для наслідування в суспільстві.
Цей фактор свідчить про неймовірну глухоту й сліпоту соціуму і вищого кола до лестощів, підлості і черні. Пелена на очах не було тільки у циніка і скептика Лорда Генрі, який, подібно до прозорливого хірурга бачив «пухлина мозку» Доріана, як на рентгені. Він оголив свої ідеї: навіщо дбати про прояви совісті, якщо за звичаєм для неї немає місця в згубної і просоченої відсутністю моральних установок душонке?
Генрі завжди йшов ва-банк і вмів ризикувати: він ніс відповідальність за сказані слова, але не ніс відповідальності за те, як позначаться його думки на життя оточення, в яке був вхожий Доріан. Тим самим Грію був наказаний «вирок», і він почав своє стрімке падіння в безодню.
Коли художник створив портрет, він ніби вклав частинку себе у твір свого життя, ось чому це творіння свідчить про духовні цінності людини. Однак майбутнє плода мистецтва, як нас вже попередив у передмові автор, визначає не сам творець, а безпосередньо власник творіння. Доріан заклав у свою душу тягар бруду, а портрет виступив як лакмусового папірця його вибору. Ось чому картина, не давала спокою Грію, несла це суворе тягар до самої смерті персонажа і тільки після його фізичної смерті знайшла свій первісний вигляд.
Генрі виступав своєрідним творцем душі Доріана, як його інструментом була хибна філософія, що полонила розум юного дурня Грея революційними ідеями і новаторством і при цьому подпилившая зсередини спокусами зла недосвідчене серце. Генрі виправдовував вчинки Грея, реабілітуючи його совість. В результаті герой піднявся в небо в думках про власну непогрішність і можливості виправдати будь-яке дійство. Генрі був адвокатом душі Грея, а той не міг зупинити власне моральне падіння. Навіть на вбивство Сибілли Вейн у Лорда Генрі знайшлася виправдувальна мова: до божевілля спрощуючи пристрій жіночої душі і трагедію почуттів, він говорить, ніби смерть її стала останньою роллю нікчемною актриси.
Таким чином, Грей трансформується в злочинця й егоїста, знищуючи власну душу. Автор у творі не раз підкреслює, що життя людини здатна контролювати тільки совість. Вона ставить у докір вчинки. Більше того, людина жива, поки жива його совість. Доріан сам знищив її, і вона перетворилася на атавізм. Його ментальна смерть відбулася задовго до фізичної.