З – за пологу невідомості огляд творчості Вороного

М. Вороний відчував, що український модернізм своїм происхождениям зобов’язаний світової філософської думки, а самообогащение відбувається за рахунок кращих зразків німецьких філософів-ідеалістів. На початку XX століття ім’я Ф. Ніцше панувало в журналі “Українська хата”, хоча до цієї постаті по-різному ставилися письменники. Але всі визнавали одне: ніцшеанські погляди пов’язані з творенням нової культури, де проблема свободи індивідуальності перетворилася на постулат, де свобода в кінцевому результаті визначалася не метою, а засобом звільнення.

Ця точка зору була близька однодумцеві М. Вороного Ст. Щурату. Він стверджував, що завдяки П. Верлену “всі настрої були тонкі, делікатні, прозорі” і треба, щоб вони “творили тло”, а поезія французьких поетів-декадентів Ш. Бодлера та П. Верлена є передовою і “відрізняється незвичайною силою слова і пластики”.

Тут має бути, і може допомогти тільки сильне зорове відчуття дійсності; а П. Верлен дійсно писав, що сильніше всього у нього було розвинене зір, яке все фіксував, постійно шукав нові форми, кольори, тіні. Поезія у П. Верлена – одна з категорій Краси, вона втілює в собі ідеал і красу, яка також є яскравою зіркою у творчості М. Вороного. П. Верлен пізнав світ в його цілісності. Художник працював в кінці ХІХ століття, а це був складний і досі малодосліджений період мистецтва, де зіткнулися найбільш протилежні ідеї та думки, коли кожен художник прагнув виявити особисте бачення світу. Народжувалася нова естетика зі своїми незвичайними канонами, вимогами, критеріями. Письменники переглядали традиції ХІХ століття і відмовлялися від реалістичних мотивів у мистецтві. Найбільшу увагу приділяли інтуїції, почуттів, людської особистості. Ж. Ренар писав: “Реалізм, ідеалізм – все це туман, крізь який сліпий шукає істину”. Основа естетики цієї пори – розуміння єдності світу, який являє собою синтез об’єктивної реальності та суб’єктивності сприйняття. З іншого боку, при творенні цього ритму душі, з’являється бунт проти загальноприйнятих цінностей у мистецтві.

Поет засвоював французьку культуру вірша, намагався внести її манеру, поетичне своєрідність у поезію нашої мови.

Розуміння П. Верлена йшло поступово і підсвідомо. Відомий заклик французького символіста “Музика понад усе!” М. Вороною не сприймав буквально (коли музичним простором надається принципова перевага). Але, оскільки П. Верлен “не допускав теоретизування”, то зрозуміти захоплення П. Верленом можна тільки через синтез музики, в якій панують імпресіоністичні мелодії вірша, де головне місце займає пейзаж душі; зір, без якого неможливо подання кольорових відтінків; настрій, який змінюється від меланхолійного до оптимістично-оклику; відчуття, яке базується на інтуїтивному сприйнятті дійсності; живопису, яка допомагає добрати фарби, – все це народжує в психолого-філософському світогляді поета особливе стан, без якого неможлива Поезія.

Верленовский теза “Музика понад усе!” став гучним закликом покоління кінця століття, суттєво оновив поезію, зробив її мелодійною і багатозначною. Музикальність у творчості П. Верлена – наслідок негармонійного єдності зовнішнього і внутрішнього настрою поезії, яке в загальному звуковому потоці виявляється яскраво і виразно. Цей стан неможливо розкласти, чітко класифікувати на більш чи менш складні елементи.

Філософське, несвідомий, непізнане відчуття поезії є головним принципом розвитку збудоване мислення творчості М. Вороного, яке не було прямим і однозначним, рівним і однотипним, тобто таким, яке точно укладається в конкретний стереотип. Неповторність і різнобарвність, складність і занепокоєння, то з оптимістичним відчуттям, то з песимістичним очікуванням кінця світу; радісний, іноді збагачений життям погляд на людей; тяга до горіння, пошуку, діянню, – все це простежуємо і в його циклах, і в його громадському світогляді. Цей останній ознака відрізняв М. Вороного від П. Верлена. Меланхолійний характер творів – головна ознака поезії П. Верлена; його стан душі, його світосприйняття тяжіють до цього мотиву в творчості. Послідовник Ш. Бодлера, він запозичив з його спадщини тяжкий, прикрий настрій, яке передавалося словом “ennui”, яке французькою мовою означає тугу, і нудьгу, і сукупність неприємностей і непорозумінь.

Кінець ХІХ – початок ХХ століття відбилися у М. Вороного народженням нового культурно-психологічного типу світорозуміння. М. Вороний уточнює цей тип поведінки для себе песимістичними аспектом: появою меланхолії, містичного світовідчуття, переживаннями про кінець світу, ілюзією, схильністю до галюцинацій, спробою самогубства, безрезультатними пошуками Бога. Джерело цієї “естетики страждання” знаходимо у П. Верлена – французького поета кінця ХІХ століття. Як людина високоосвічена, М. Вороний прочитав багато французьких поетів, починаючи від старо-французького епосу і закінчуючи кращими зразками французького символізму: “Більше всього французький символізм (головне – Верлен) дуже виразно відбилися на характері моєї творчості”.

Отже, М. Вороний був роздвоєною особистістю, конфліктність його всесвіту виражалася в соціальній непримиренності; незгоду з оточенням, в негараздах з сім’єю; але найбільші труднощі у поета були у відносинах з самим собою. Як наслідок, психологічний портрет поета напрочуд неоднозначно і категорично поєднує два протилежні особи: з одного боку, зовнішня орієнтація досягає від раннього захоплення теорією народовольців до соціал-утопічних політичних переконань, які перетворилися в обожнювання М. Драгоманова; і з іншого боку, внутрішня змістовність розвивається не так логічно і цілісно: поява в його житті (але вплив) І. Франка – це подія вже після численних переоцінок власних спостережень і свого громадянського кредо. І. Франка захопив поета не лише як “гігант” з допомогою його “могутньої сили” М. Вороний оволодів собою і зрозумів свій складний внутрішній світ, свою причетність до національної культури, естетики, психології.

print
Сподобалася стаття? Поділитися з друзями:
Залишити відповідь