А. А. Вознесенський народився в 1933 році. У 50-ті роки в літературу вступило нове покоління поетів, чиє дитинство збіглося з війною, а юність припала на післявоєнні роки. Це поповнення нашої поезії розвивалося в умовах бурхливих змін в житті, зростання самосвідомості народу, місці з поетами старшого і середнього покоління молоді автори прагнули чуйно вловлювати запити життя розвивається та літератури і в міру сил відповідати на них. Ст. Соколов і Р. Різдвяний Тобто Євтушенко і Вознесенський А. та багато інших у своїх темах і жанрах, образах і інтонаціях, звернувшись до різним художнім традиціям, прагнули втілити риси духовного обличчя сучасної людини, її потяг до напруженої роздуму, творчого пошуку, активної дії.
Творчість Андрія Вознесенського розвивалося складним шляхом. Непересічна талановитість поета, пошуки нових можливостей поетичного слова одразу привернули увагу читачів і критики. У його кращих творах 50-х років, таких, як поема “Майстри”(1959), вірші “сибірського блокнота”, “Репортаж з відкриття ГЕС”, передана радість роботи, оптимістичне життєвідчування людини-творця. Ліричний герой Вознесенського сповнений жаги діяти, творити:
Я зі студентської лави
Мрію, щоб зданья
Ракетою ступінчастою
Взвивались в мирозданье!
Однак іноді у той час йому бракувало громадянської зрілості, поетичної простоти. У віршах збірок “Парабола”‘ і “Мозаїка” (I960) енергійні інтонації і ритми, несподівана образність і звукозапис місцями оберталися захопленням формальною стороною вірша.
Поет Сергій Наровчатов, аналізуючи книгу Андрія Вознесенського “Вітражних справ майстер”, простежив зв’язок між її поетикою і мистецтвом вітража. Як відомо, зв’язок між літературою і образотворчим мистецтвом давня, але в наші дні це “співдружність муз” ще більше зміцнилося.
У віршах А. Вознесенського “Гай”, “Бобровий плач”, “Пісня вечірня”, “Не чіпай людини, деревце. Не бий людини, птах!” – у цих нагнітається зверненнях-повторах до межі загострене думка про те, що, руйнуючи навколишнє природу, люди гублять і вбивають краще у собі самих, наражаючи на смертельну небезпеку своє майбутнє на Землі. У творчості Вознесенського помітно посилюються морально-етичні шукання. Поет сам відчуває гостру необхідність оновлення насамперед духовного змісту поезії. І висновком з цих роздумів стають наступні рядки про життєве призначення мистецтва:
Є вища мета віршотворця –
Льодок на ганочку оббити,
Щоб йшли обігрітися з морозцю
І сповіді випити.
Ці поривання та прагнення прозвучали в книгах “Дубовий лист віолончельний” (1975) і “Вітражних справ майстер” (1976): “Тужу про милих підвалинах”. Вони обумовили і появу інших мотивів, образних штрихів і деталей, наприклад у сприйнятті природи. Звідси – “Милі гаї соромливою батьківщини (кольори сльози або нитки суворої). “; “Груша заглохшая, частіше одна, я краси твоєї не порушу”; “Сосни цвітуть – свічки вогню сховавши в долоні майбутніх шишок. “; “Виснуть черемхи свіжі стружки. “. Поет з якимось подивом зізнається сам собі: “Бачу як ніби вперше озеро краси російської периферії”.
Вперше вірші Андрія Вознесенського були опубліковані в “Літературній газеті”. У 70-ті рр. вийшли збірки віршів: “Тінь звуку”, “Погляд”, “Випустіть птаха”, “Спокуса”, “Вибрана лірика”.
Вознесенський працює над творами великої поетичної форми, ним написані поеми “Лон-жюмо”, “Оза”, “Лід-69”, “Андрій Живоплотів” та ін. Йому належать також статті з питань літератури і мистецтва.
Поет багато займається живописом, багато картини знаходяться в музеях.
В 1978 р. в Нью-Йорку йому була присуджена премія Міжнародного форуму поетів за видатні досягнення в поезії.