Твір Російська жінка в поезії Некрасова

Новим словом в некрасівській поезії стала його поема “Коробейники” (1861). Головним достоїнством поеми виявилася народність, дуже багатосторонньо розкрилася. Нею визначається вже незвичайність посвячення “другові-приятелеві”, костромському селянинові Гавриле Яковичу Захарову. Але це не тільки доброзичливий жест!

Поема дійсно присвячена селянинові в тому сенсі, що він розглядається Некрасовим як ймовірний і бажаний читач. Такого ще не було в практиці письменника. Не випадково в основу покладено сюжет-подорож, що дає можливість широкого охоплення життя.

При всій цілісності та органічності поема дивно багатопланова. Насамперед вона дуже лірична. Важливу роль у ній відіграє любов, в якій розкрилися глибини душі селянки Катеринушки – одного з найпривабливіших жіночих образів у поезії Некрасова. Любов викликала до життя могутні пісенну стихію.

Відомо, як глибоко увійшла в народну життя, стала і за бытованию народної чисто літературна некрасовська “Коробушка” Але поема дає і епічні картини російської дійсності з замальовками поміщицького побуту, з масовими селянськими сценами.

Так, історія про Титушкеткаче, “Пісня убогого мандрівника”, пропетая на одній томливої, ридаючій ноті з одноманітним жебрацьким приспівом, органічно входять до складу поеми, яка як би невпинно зростає зсередини: центральний сюжет отпочковывает нові й нові епізоди. “Однієї цієї поеми, – писав А.с Григор’єв, – було б достатньо для того, щоб переконати кожного, наскільки Некрасов поет грунту, поет народний, тобто наскільки поезія його органічно пов’язана з життям”. І селянин, і візник, і маленький чиновник, і разночинец-бідняк отримували з віршами поета своєю голос. Але немає голосу, який опинився б у некрасівській поезії більш хапаючим за душу, ніж голос російської жінки.

Недарма на похороні поета дві селянки несли вінок “Від російських жінок”. Навіть класичний образ Музи під пером Некрасова втрачав звичну символіку, опиняючись “рідною сестрою” селянки, знаходячи реальні риси російської жінки, частіше плаче, ніж співає. Російська жінка постала в творах Некрасова у всьому розмаїтті своїх доль; вона головна носителька життя, вираз її повноти, як би символ національного існування.

І тому-то вона, природно, виявляється героїнею епічних поем Некрасова, особливо “Мороз, Червоний ніс” і “Російські жінки”.

І розповідь про подвиг княгинь-декабристок для поета навряд чи був би можливий у сімдесяті роки, коли була написана поема “Російські жінки”, якби майже за десять років до цього він не усвідомив собі долю російської селянки і не повідав про неї в одному з найбільш довершених своїх творів – поемі “Мороз, Червоний ніс” (1863 р.). Некрасов виявив в поемі чудове знання народного життя, народного побуту. Воно проявилося в описі і сімейного укладу, і народних повір’їв, і селянських робіт.

Широко залучає поет народна творчість: пісню, казку, причет. Однак під пером поета вони трансформуються, стаючи явищем літератури. “При уявній простоті ситуації “Мороз, Червоний ніс” – одне із самих складних у Некрасова, та й взагалі в російській літературі творів. Справжній розмах поеми для самого автора визначився не відразу.

Спочатку вона була задумана як розповідь про смерть селянина; окремі розділу і з’явилися вперше в 1863 році в журналі “Час” під заголовком “Смерть Прокла”. Через рік вже в “Современнике” поема була надрукована повністю з присвятою сестрі.

У процесі роботи складалося епічний твір, на передній план якого вийшла героїня. 286 Н. А. Некрасов Вже в першій частині, яка замість “Смерть Прокла” стала називатися “Смерть селянина”, що, звичайно, додало образу і всьому оповіданню більш узагальнений характер, в центрі вона, героїня. Однак, почавши розповідь про дружину померлого селянина, поет відразу ж іде від деталей, від побуту, переводячи наші думки і почуття в область глибоких роздумів про російського життя, про долю жінки з народу, які завершуються чином “величної слов’янки”.

Не просто життєвий розповідь веде поет, а живописує національний тип. Ось чому так значимо тут буття, а смерть набуває характеру справжньої трагедії.

Так не тільки характер селянки Дар’ї осеняется чином “величної слов’янки”, але і чоловічі характери поеми виростають до образів “величних слов’ян”. Героїв у поемі небагато, але значущості твору як епопеї народної життя це не знижує, так як мало хто ці герої суть типи селянської, народної, національної життя. У той же час саме те обставина, що героїв мало, дозволило намалювати їх в повний зріст і виявити головний ідейний пафос поеми як героїчного твору, який з особливою повнотою розкривається в другій її частині, де розповідь піднімається на велику епічну висоту.

І тут в центрі образ Дар’ї, світ її думок, почуттів, настроїв. Вони передані то як спогади, то як мрії, то в реальності, то в напівнепритомному стані забуття. Картини світлого, радісного праці з коханим чоловіком і дітьми виробляють тим більше враження, що ми сприймаємо їх на тлі вже сталася трагедії – смерті Прокла і ще совершающейся трагедії – загибелі самої Дар’ї.

Спочатку здається, що поема звертає нас до відомої казки про Морозко, але це не так. Не випадково в процесі роботи поет прибирав все, що образ Мороза обытовляло і мельчило. Некрасов повертає нас (і повертався сам вже в процесі роботи) до прасюжету народної казки, до міфу, де виступав могутній і величний образ духа природи.

Мороз в поемі не просто алегорія, вигадка, бо за ним, як у стародавньому епосі, варто ціле народне світовідчуття.

Ось яким силам стає причетна героїня в поемі. Ось якому герою вона по плечу. Подібно статуї, холоне Дар’я став казковим лісом, входить у світ природи і залишається в ньому.

print
Сподобалася стаття? Поділитися з друзями:
Залишити відповідь