Твір Поетичний світ Цвєтаєвої

Ніжний і безповоротний
Ніхто не дивився вам услід –
Цілу вас – через сотні
Роз’єднують років.

Марина Цвєтаєва – одна з неугасаемых зірок поезії XX століття. У своєму вірші 1913 р. вона просила: “Легко про мене подумай, Легко про мене забудь”.
Але чим далі ми йдемо від року її смерті, тим невозможнее забути її долю, все важче осягнути і розшифрувати до кінця її творчість, зуміти душею заглибитися ні на що не схожі поезію, прозу, драматургію.
Цветаевский талант намагалися розкрити, затвердити, перекинути, оскаржити багато. По-різному писали про Марини Цвєтаєвої письменники і критики російського зарубіжжя. Російська редактор Слонім був упевнений в тому, що “настане день, коли її творчість буде заново відкрито і оцінено і займе заслужене місце, як один з найцікавіших документів дореволюційної епохи”. Перші вірші Марини Цвєтаєвої “Вечірній альбом” вийшли в 1910 році і були прийняті читачами як вірші цього поета. Але в той же період почалася трагедія Цвєтаєвої. То була трагедія самотності й невизнаності, але без будь-якого присмаку образи, защемленого марнославства. Цвєтаєва брала життя такою, яка є. Так як вона на початку свого творчого шляху вважала себе послідовним романтиком, то добровільно віддавала себе долю. Навіть тоді, коли щось потрапляло в поле її зору, негайно чудово і святково перетворювалося, починало іс криться і тремтіти з якоюсь вдесятеро сильніше жагою до життя.
Поступово поетичний світ Марини Цвєтаєвої ускладнювався. Романтичне світовідчуття вступало у взаємодію з світом російського фольклору. Під час еміграції поезія Марини Цвєтаєвої приймає в себе естетику футуризму. У своїх творах від інтонації співучій і говорной вона переходить до ораторською, часто зривається на крик, крик. Цвєтаєва по-футуристично обрушується на читача всіма поетичними прийомами. Велика частина російської еміграції, зокрема живе в Празі, відповідала їй недружнім ставленням, хоча і визнавала її обдарування. Але Чехія все одно залишилася в пам’яті Марини Цвєтаєвої світлим і щасливим спогадом. У Чехії Цвєтаєва закінчує свою поему “Молодець”. Ця поема була ангелом-охоронцем поетеси, вона допомогла їй протриматися найважчий час в початкову пору існування на глибині.
У Берліні Марина Цвєтаєва дуже багато працює. В її віршах відчувається інтонація вистражданої думки, выношенности і пекучості почуттів, але з’явилося і нове: гірка зосередженість, внутрішні сльози. Але крізь тугу, крізь біль переживання вона пише вірші, сповнені самоотреченности любові. Тут же Цвєтаєва створює “Сивиллу”. Цей цикл музичний по композиції і образності і философичен за змістом. Вона тісно пов’язана з її “росіянами” поемами. В емігрантський період спостерігається збільшення її лірики.
Читати, слухати, сприймати цветаевские вірші спокійно так само неможливо, як не можна безкарно доторкнутися до оголених проводів. У її вірші входить пристрасне соціальне начало. На думку Цвєтаєвої, поет майже завжди протиставляється світу: він – посланець божества, натхненний посередник між людьми і небом. Саме поет протиставлений багатим в цветаевской “Хвалі. “.
Поезія Марини Цвєтаєвої постійно видозмінювалася, сдвигала звичні обриси, на ній з’являлися нові ландшафти, починали лунати інші звуки. У творчому розвитку Цвєтаєвої незмінно виявлялася характерна для неї закономірність. “Поема гори” і “Поема Кінця” являють собою, в суті, одну поему-дилогію, яку можна було би назвати або “Поемою’ Кохання” або “Поемою Розставання”. Обидві поеми – історія кохання, бурхливого і короткого захоплення, що залишив слід в обох люблячих душах на все життя. Ніколи більше не писала Цвєтаєва поем з такою пристрасною ніжністю, лихорадочностью, исступленностью і цілковитої ліричної ісповедальностью.
Після виникнення “Щуролова” Цвєтаєва від лірики повернулася до сарказму і сатири. Саме в цьому творі вона викриває міщан. У “паризький” період Цвєтаєва багато розмірковує про час, про сенсі скороминущої порівняно з вічністю людського життя. Її лірика, перейнята мотивами та образами вічності, часу, року, стає все більш і більш трагічною. Мало не вся її лірика цього часу, в тому числі і любовна, пейзажна, присвячена Часу. У Парижі вона сумує, і все частіше і частіше думає про смерть. Для розуміння поем Цвєтаєвої, а також деяких її віршів важливо знати не тільки опорні смислові образи-символи, але й світ, у якому Марина Цвєтаєва як поетична особистість мислила і жила.

В паризькі роки вона ліричних віршів пише мало, вона працює головним чином над поемою і прозою мемуарної та критичною. У 30-ті роки Цвєтаєву майже не друкують – вірші йдуть тонкої прерывающейся цівкою і, немов пісок, – у забуття. Правда, вона встигає переслати “Вірші до Чехії” в Прагу – їх там зберегли, як святиню. Так відбувся перехід до прози. Проза для Цвєтаєвої, не будучи віршем, є, тим не менш, справжню цветаевскую поезію з усіма іншими притаманними їй особливостями. В її прозі не тільки видно особистість автора, з її характером, уподобаннями і манерою, добре знайомої з віршами, але і філософія мистецтва, життя, історію. Цвєтаєва сподівалася, що проза прикриє її від сталих недоброзичливими емігрантських видань. Останнім циклом віршів Марини Цвєтаєвої були “Вірші до Чехії”. У них вона гаряче відгукнулася на нещастя чеського народу.
Сьогодні Цвєтаєву знають і люблять мільйони людей – не тільки у нас, але і у всьому світі. Її поезія увійшла в культурний побут, стала невід’ємною частиною нашого духовного життя. Інші вірші здаються такими давніми і звичними, ніби вони існували завжди – як російський пейзаж, як горобина біля дороги, як повний місяць, залившая весняний сад, і як одвічний жіночий голос, перехоплений любов’ю і страданьем.

print
Сподобалася стаття? Поділитися з друзями: