Твір на тему лірика Цвєтаєвої

На початку XX століття в ряді блискучих імен жіночої поезії з’явилися два яскравих ім’я – Анна Ахматова і Марина Цвєтаєва. Чи буде перебільшенням сказати, що в цю пору “срібний вік” російської поезії знайшов своїх цариць, не поступалися масштабом дарування давно і визнане “коронованим” Ст. Брюсову і А. Блоку, С. Єсеніну і Б. Пастернаку? За всю багатовікову історію російської літератури це, мабуть, лише два випадки, коли жінка-поет за силою свого обдарування ні в чому не поступилася поетам чоловікам. Не випадково обидва вони не жалували слово “поетеса”. Вони не бажали ні яких знижок на свою “жіночу слабкість”, ставлячи найвищі вимоги до звання Поет. Ахматова так прямо і писала:

На жаль! ліричний поет

Зобов’язаний бути чоловіком…

Критики початку століття постійно відзначали цю особливість: “пані Ахматова, безсумнівно, ліричний поет, саме поет, а не поетеса. “(Б. Садовський). “Поезія Марини Цвєтаєвої – жіноча, але, на відміну від Анни Ахматової, вона не поетеса, а поет. “(М. Осоргин). Що ж дозволило їм стати в один ряд з найбільшими ліриками ХХ століття: Блоком, Єсеніним, Маяковським, Мандельштамом, Гумільовим, Білим, Пастернаком? В першу чергу це гранична щирість, ставлення до творчості як до “святого ремесла”, віртуозне володіння словом, бездоганне відчуття рідної мови. Це те, що ріднить їх з попередницями в жіночій поезії XIX століття ( рядки про “святому ремеслу” ми знайдемо ще в поезії Кароліни Павлової).

Лірика Ахматової періоду її перших книг (“Вечер”, “Четки”) – майже винятково лірика кохання. Поезія Анни Ахматової відразу ж зайняла особливе місце врівноваженістю тони і чіткістю мыслевыражения. Відчувалося, що у молодого поета свій голос, своя, притаманна цьому голосу, інтонація. Голос, запевший у віршах Ахматової, видає свою жіночу душу. Тут все жіноче: пильність очі, любовна пам’ять про дорогих речах, грація – тонка і трохи примхлива. Ця грація, ця не стільки манірність, скільки видимість манірності, здається потрібною, щоб закрити рани, тому що справжній лірик завжди поранений, а Ахматова – справжній лірик. Я була, як і ти, вільної, Але я занадто хотіла жити. Бачиш, вітер, мій труп холодний, І нікому руки скласти.

Неважко знайти літературну генеалогію Ахматової. Звичайно, повинні згадається імена представників жіночої поезії XIX століття. По складу свого дарування, за своєю здатністю бачити світ точно і стереоскопічно Ахматова була художником вірного реалістичного зору. Відтворюючи почуття через предмет, побут, обстановку, вона надходила як художник психологічного реалізму. Ахматової психологічно вивірена кожна деталь, виразно передана розгубленість героїні перед розлукою: Так безпорадно груди холоділа, Але кроки мої були легкі. Я на праву руку наділу Рукавичку з лівої руки… Ахматовская поетика увібрала в себе досягнення не тільки поезії, а й російської класичної прози з її психологізмом і увагою до конкретної середовищі.

У той же час поетичне мистецтво Ахматової, безсумнівно, у руслі новітніх художніх шукань свого століття. Пунктирность поетичної мови, мерехтливий глибинний підтекст, буденність розмовних, полуобрывочных фраз при їх захований головному сенсі, здається імпровізаційність – це прикмети та поезії та прози XX століття. Якщо використовувати вираження Цвєтаєвої, то було справді явище Поета в образі жінки. Але ці ж слова можна віднести і до самої Марини Цвєтаєвої. Її перші збірки (“Вечірній альбом”, “Чарівний ліхтар”, “З двох книг”) були яскравим зразком камерної лірики.

Сила і ахматовських і цветаевскких віршів вражала тим більше, що їх сюжети були не тільки традиційні для жіночої лірики, але в якійсь мірі навіть повсякденні. Але якщо раніше про кохання розповідав Він або від Його імені (як робила Гіппіус), то тепер голосом Ахматової та Цвєтаєвої, про кохання – як рівна з рівних – розповідає Вона, жінка. У першому альбомі Цвєтаєвої зустрічаються вірші у формі сонета, що передбачає високу майстерність, уміння в чотирнадцяти рядках сказати багато чого. Увага до сонета вимагало не тільки високою стиховой культури, але і ємність образу, чіткість думки. Вірші ранньої Цвєтаєвої звучали життєствердно, мажорно. Але вже в перших її віршах була невідома раніше в російської поезії жорсткість, різкість, рідкісна навіть серед поетів – чоловіків. У віршах Марини Цвєтаєвої є і твердість духу і сила майстра:

Я знаю, що Венера – справа рук,

Ремісничих, – і знаю ремесло.

Відкриєш будь-яку сторінку, і відразу поринаєш в її стихію – в атмосферу душевного горіння, безміру почуттів, гострих драматичних конфліктів з навколишнім світом поета. В поезії Цвєтаєвої і сліду нема спокою, умиротворення, споглядальності. Вона вся в бурі, в дії і вчинку. Слово Цвєтаєвої завжди свіже, пряме, конкретне, означає тільки те, що означає: речі, значення, поняття. Але у неї є своя особливість – це слово, жест, передає якусь дію, свого роду мовний еквівалент душевного жесту. Таке слово сильно підвищує напруження і драматичне напруження мови:

Нате! Рвіть! Дивіться! Тече, не там?

Заготовлюйте чан! Я державний рану віддам до краплі!

Глядач – бел, завіса – рдян.

І навіть музикальність, передається їй від матері позначалася своєрідно – не в співучості і мелодійності. Навпаки її вірші різкі, рвучкі, дисгармонійні. Вона не стільки писала вірші в звичайному сенсі, скільки їх записувала – на слух і по слуху. Вони виникали звукового хаосу, з сум’яття почуттів, схожою на шум вітру або води. Музичність Цвєтаєвої не схожа на символічну звукопись, вона чекала, коли поетичне слово саме з’явиться з звукової вологи – з моря або мовний річки. Звук, музика були в її свідомості лоном вірша і прабатьком поетичного образу.

Підкоряючись музичної інтонації Цвєтаєва безжально рве рядок на окремі слова і навіть склади, подібно до музиканта, изнемогающему в морі звуків. Бродський в одній зі своїх статей говорив навіть про “фортепіанному” характер цветаевских творів. “Музика” Цвєтаєвої розвивалася контрастно.

І що того – багаття остылый,

Кому розлука – ремесло!

Однією хвилею накотило,

Іншою хвилею віднесло.

print
Сподобалася стаття? Поділитися з друзями: