Нові ідеї, теми, мотиви, які Маяковський так широко і сміливо вводив у поезію, вимагали нових форм художнього вираження. Поет оновлює жанри, демократизує стиль і поетична мова, робить вірш більш вільним і розкутим.
Вже рання поезія Маяковського вражає різноманіттям жанрових утворень. Це і оригінальні замальовки міського пейзажу (“Ніч”, “Ранок”, “Порт”, “Вивіскам” та ін), і віршовані монологи, прямо звернені до слухача (“Нате!”, “Вам!”, “Послухайте!”), і сатиричні “гімни” (“Гімн судді”, “Гімн критику”, “Гімн обіду” та ін), і “самопортреты”, витримані в эксцентрическом або лірико-іронічному стилі (“Нічого не розуміють”, “Ось так я став собакою”, “Набридло”, “Нікчемне самоутешение”), і романтична внефабульная поема з ліричною структурною основою (“Хмара в штанях”, “Флейта-хребет”, “Людина”),
У послеоктябрьском творчості Маяковського разом з якісним перетворенням художньої системи оновлюється і рішуче збагачується жанрова палітра. Новим світовідчуттям, пов’язаним з перемогою соціалістичної революції, різноманіттям поставлених нею завдань і зверненням до масового читача визначається поява маршів, оди, “Наказів…”, послань-розмов, ліричних оповідей, віршованих нарисів, фейлетонів, памфлетів, сатиричних портретів. Затвердження цих та інших жанрів, як і відокремлення окремих груп віршів (наприклад, агитпоэзия, вірші для дітей і т. д.), у творчості Маяковського свідчило про те, що поетові вдалося, спираючись на літературну традицію і оновлюючи її, виробити досить різноманітні форми, що дозволяють висловити багатство почуттів нової людини в його багатосторонніх відносинах з радянським суспільством і всім світом.
Зазнає змін і жанр поеми. Якщо у дожовтневий період у Маяковського переважала лірико-романтична поема, яка дозволяла виразити світовідчуття ліричного героя, рішуче протистояв законам і моралі власницького світу, то тепер структура поеми здобуває якісно нові риси. З роками у творчості Маяковського все виразніше утверджується тип ліро-епічної поеми, в якій художній час і простір, будучи объективированы, відображають закономірність і реальні масштаби соціальних перетворень, що передають рух і крок історії. Ліричне начало в цих поемах, органічно пов’язане з думкою поета, виявляється невіддільним від руху самого життя і творчої діяльності народу – творця, виразником почуттів якого і виступає ліричний герой (особливо чітко і повно цей принцип реалізований у поемі “Добре!”). Єдністю героя, в образі якого відображено світовідчування народу, що будує соціалізм, і пов’язаних з цим будівництвом масштабних справ, звершень і перспектив обумовлений сплав лірики і епосу, який надає дивовижну цілісність кращим послеоктябрьским творів Маяковського.
Творчим освоєнням поетичної традиції і сміливим новаторством відзначено все, що відноситься до особливостей віршованій промови поета – ритміці, строфике, римі. Вірш Маяковського відрізняється винятковим ритміко-інтонаційним багатством, що ускладнює визначення його провідних закономірностей. Стає все більш очевидною неспроможність спроб як видати Маяковського за “руйнівника”, який “знищив” силлабо-тонічний вірш (цей погляд був широко поширений в 40-е роки), так і довести, що віршування Маяковського в принципі нічим не відрізняється від класичного, що його поетика цілком традиційна.
У Маяковського неважко виявити класичні силлабо-тонічні розміри: ямб, хорей, дактиль і ін Але, будучи включені у стиховую систему поета, вони набувають особливого звучання. У вірші Маяковського посилені самостійність, вагомість, синтаксична обумовленість слова. Введення поетом як ритмообразующего елемента внутристиховых пауз, які поділяють слова (чи групи слів), послаблює силлабо-тонічну традицію з її внутрислоговой симетрією і фразовостью вірша. Таким чином, єдність слова, синтаксису та інтонації у вірші виступає у Маяковського в новій якості.
Все це знайшло вираження і в графічному оформленні: спочатку з’явився вірш-“стовпчик”, а з 1923 року (поема “Про це”) Маяковський звертається до “драбинці”. У статті “Як робити вірші?” він так пояснив необхідність графічного членування віршів: “… діленні на полустрочия ні смислового, ні ритмічної плутанини не буде. Розділ рядків часто диктується і необхідністю вбити ритм безпомилково, так як наше конденсований економічний побудова вірша часто змушує викидати проміжні слова і склади, і якщо після цих складів не зробити зупинку, часто більшу, ніж між рядками, то ритм обірветься”.
Правильно зрозуміти характер перетворень у вірші Маяковського можна лише з урахуванням того, що вони носили системний характер. Зміни в області інтонації, синтаксису, строфики, рими, ритміки відбувалися одночасно та були внутрішньо взаємопов’язані. Так, з підвищеною емоційною виразністю, граничною напруженістю поетичної мови пов’язано і достаток внутристиховых пауз, і особлива семантична та звукова ошутимость кожного слова. У Маяковського помітно підвищується смислова і ритмообразующая роль кінцевого звучання, ніж в значній мірі були обумовлені наполегливі пошуки поетом оригінальних і багатих в звуковому відношенні рим.