“Вишневий сад”- вершина російської драматургії початку 20-го століття, лірична комедія, п’єса, ознаменувала початок нової епохи розвитку російського театру.
Основна тема п’єси автобіографічна – збанкрутіле сімейство дворян продає з аукціону свій родовий маєток. Автор, як людина, що пройшов крізь подібну життєву ситуацію, з тонким психологізмом описує душевний стан людей, змушених незабаром покинути свій будинок. Новаторством п’єси є відсутністю поділу героїв на позитивних і негативних, на головних і другорядних. Всі вони діляться на три категорії:
Люди минулого – дворяни-аристократи (Раневська, Гаєв і їх лакей Фірс); Люди цього – їх яскравий представник купець-підприємець Лопахін; Люди майбутнього – прогресивна молодь того часу (Петро Трофимов і Аня).
Історія створення
Чехов почав роботу над п’єсою в 1901 році. У зв’язку з серйозними проблемами зі здоров’ям, процес написання був досить нелегким, але тим не менш, в 1903 році робота була закінчена. Перша театральна постановка п’єси відбулася через рік на сцені Московського художнього театру, ставши вершиною творчості Чехова як драматурга і хрестоматійною класикою театрального репертуару.
Дія відбувається в родовому маєтку поміщиці Любові Андріївни Раневської, яка повернулася з Франції зі своєю юною дочкою Анею. На залізничній станції їх зустрічають Гаєв (брат Раневської) і Варя (її прийомна дочка).
Фінансове становище сім’ї Раневских наближається до повного краху. Підприємець Лопахін пропонує свою версію вирішення проблеми – розбити земельну ділянку на паї і віддавати їх у користування дачникам за певну плату. Пані переймається цією пропозицією, адже для цього доведеться розпрощатися з її коханим вишневим садом, з яким пов’язано багато теплих спогадів юності. Додає трагізму є той факт, що в цьому саду загинув її коханий син Гриша. Гаєв, перейнявшись переживаннями сестри, обнадіює її обіцянкою, що їх родовий маєток не буде виставлено на продаж.
Дія другої частини відбувається на вулиці, у дворі маєтку. Лопахін, з властивою йому прагматичністю, продовжує наполягати на своєму плані порятунку маєтку, але на нього ніхто не звертає уваги. Всі переключаються на що з’явився вчителя Петра Трофімова. Він вимовляє схвильовану промову присвячену долі Росії, її майбутнього і зачіпає тему щастя у філософському контексті. Матеріаліст Лопахін скептично сприймає молодого вчителя, і виявляється, що тільки одна Аня здатна перейнятися його піднесеними ідеями.
Третя дія починається тим, що Раневська на останні гроші запрошує оркестр і влаштовує танцювальний вечір. Гаєв і Лопахін при цьому відсутні – вони поїхали в місто на торги, де маєток Раневских має піти з молотка. Після довгого чекання, Любов Андріївна дізнається, що її маєток куплено на торгах Лопахіним, який не приховує радості від свого придбання. Сімейство Раневских приходить у відчай.
Фінал цілком присвячений від’їзду сімейства Раневских з їх рідного дому. Сцена розставання показана з усім притаманним Чехову глибоким психологізмом. Закінчується п’єса дивно глибоким за змістом монологом Фірса, якого господарі в поспіху забули в маєтку. Фінальним акордом лунає стукіт сокири. Рубають вишневий сад.
Головні герої
Любов Андріївна Раневська
Сентиментальна особа, власниця маєтку. Проживши кілька років за кордоном, вона звикла до розкішного життя і за інерцією продовжує дозволяти собі багато чого, що при жалюгідному стані її фінансів за логікою здорового глузду, має бути їй недоступним. Будучи легковажною особою, дуже безпорадною в життєвих питаннях, Раневська не бажає щось в собі міняти, при цьому вона повністю віддає собі звіт у своїх слабкостях і вадах.
Лопахін Єрмолай Олексійович
Успішний купець, багатьом зобов’язаний сімейства Раневских. Його образ неоднозначний – в ньому поєднується працьовитість, ощадливість, підприємливість і грубість, “мужицкое” початок. У фіналі п’єси Лопахін не поділяє почуттів Раневської, він щасливий, що незважаючи на селянське походження, зміг дозволити купити маєток господарів свого покійного батька.
Гаєв Леонід Андрійович
Як і своя сестра, дуже чутливий і сентиментальний. Будучи ідеалістом і романтиком, для розради Раневської, придумує фантастичні плани порятунку родового маєтку. Він емоційний, багатослівний, але при цьому абсолютно бездіяльний.
Петя Трофимов
Вічний студент, нігіліст, красномовний представник російської інтелігенції, що ратує за розвиток Росії тільки на словах. У гонитві за “вищою правдою” він заперечує любов, вважаючи її дрібним і примарним почуттям, ніж безмірно засмучує закохану в нього дочка Раневської Аню.
Аня Раневська
(Аня раневська зліва)
Романтична 17-річна дівчина, яка потрапила під вплив народницьких Петра Трофімова. Безоглядно повіривши в краще життя після продажу батьківського маєтку, Аня готова на будь-які труднощі заради спільного щастя поруч з коханим.
87-річний старий, лакей в будинку Раневских. Тип слуги старого часу, оточує батьківською турботою своїх господарів. Залишився служити своїм панам навіть після скасування кріпосного права.
Молодий лакей, з презирством ставиться до Росії, мріє виїхати за кордон. Цинічний і жорстокий чоловік, грубіянить старому Фирсу, нешанобливо ставиться навіть до рідної матері.
Структура твору
Структура п’єси досить проста – 4 дії без поділу на окремі сцени. Час дії – кілька місяців, з кінця весни до середини осені. У першій дії відбувається експозиція і зав’язка, у другому – наростання напруги, в третьому – кульмінація (продаж маєтку), в четвертому – розв’язка. Характерною рисою п’єси є відсутність справжнього зовнішнього конфлікту, динамізму, непередбачуваних поворотів сюжетної лінії. Авторські ремарки, монологи, паузи і деяка недомовленість надають п’єсі неповторну атмосферу вишуканого ліризму. Художній реалізм п’єси досягається за рахунок чергування драматичних та комічних сцен.
(Сцена з сучасної постановки)
У п’єсі домінує розвиток емоційно-психологічного плану, головним рушієм дії є внутрішні переживання героїв. Автор розширює художній простір твору за допомогою введення великої кількості персонажів, які так і не з’являться на сцені. Так само ефект розширення просторових меж дає симетрично виникає тема Франції, надає арочность формі п’єси.
Підсумковий висновок
Остання п’єса Чехова, можна сказати – його “лебедина пісня”. Новизна її драматургічного мови є прямим вираженням особливої чеховської життєвої концепції, для якої характерне надзвичайне увага до дрібних, на перший погляд незначних деталей, загострення уваги на внутрішніх переживаннях героїв.
У п’єсі “Вишневий сад” автор відобразив стан критичної роз’єднаності російського суспільства свого часу, цей сумний фактор часто присутній у сценах, де персонажі чують тільки себе, створюючи лише видимість взаємодії.