Рух “театру абсурду”

На практиці театр абсурду заперечує реалістичні персонажі, ситуації і всі інші відповідні театральні прийоми. Час і місце невизначені і мінливі, навіть самі прості причинні зв’язки руйнуються. Безглузді інтриги, повторювані діалоги й безцільна балаканина, драматична непослідовність дій, – все підпорядковано одній меті: створення казкового, а може бути і жахливого, настрою.

На становлення драми абсурду вплинула сюрреалістична театральність: використання химерних костюмів і масок, безглуздих віршів, провокативних звернень до глядачів і т. д. Сюжет п’єси, поведінка персонажів незрозумілі, аналогічні і часом покликані епатувати глядачів. Відображаючи абсурдність взаєморозуміння, спілкування, діалогу, п’єса всіляко підкреслює відсутність сенсу в мові, а той у вигляді свого роду гри без правил стає головним носієм хаосу.

Дві світоглядні системи – екзистенціалізм та абсурдизм – мають між собою більше спільного, ніж це здається на перший погляд. Екзистенціаліст Сартр статті “Міф і реальність театру” висуває три основних положення, що відрізняють театру абсурду від традиційного – це відмова від психологізму, від інтриги і від реалізму.

Це була концептуальна драматургія, реалізує ідеї абсурдистської філософії. Реальність, буття представлялася як хаос. Для абсурдистів домінантним якістю буття була не стислість, а розпад.

Друге значне відміну від попередньої драми – у відношенні до людини. Людина в абсурдістськом світі – уособлення пасивності і безпорадності. Він нічого не може усвідомити, крім своєї безпорадності.

Він позбавлений свободи вибору. Абсурдисты розвивали свою концепцію драми – антидраму. Ще в 30иє роки Антонеи Арто говорив про свою перспективу театру: відмова від зображення характеру людини, театр переходить до тотального зображення людини. Всі герої драми абсурду – тотальні люди.

Події теж потребують розгляду з точки зору того, що вони є результатом якихось ситуацій, створених автором, в рамках яких відкривається картина світу. Драма абсурду – це не міркування про абсурді, а демонстрація абсурдності.

Ежен Йонеско – зачинатель абсурдизма у французькій драматургії. Ситуації, характери і діалоги його п’єс йдуть радше образів і асоціацій сну, ніж повсякденної реальності. Мова ж з допомогою забавних парадоксів, кліше, приказок та інших словесних ігор звільняється від звичних значень і асоціацій. Сюрреалізм п’єс Йонеско веде своє походження від циркової клоунади, фільмів Ч. Чапліна, Б. Кітона, братів Маркс, античного і середньовічного фарсу. Типовий прийом – нагромадження предметів, що загрожують поглинути акторів; речі знаходять життя, а люди перетворюються на неживі предмети.

В абсурдистських п’єсах катарсис відсутня, будь-яку ідеологію Е. Іонеско відкидає, але п’єси були викликані до життя глибокою тривогою за долі мови та її носіїв.

При всій умовності театру абсурду він наскрізь політизований, що особливо переконливо доводить найзначніше створення Ежена Йонеско “Носоріг” .

Ежен Йонеско, подібно экзистенциалистам Ж. П. Сартра і А. Камю, досліджує поведінку людини в екстремальній ситуації, коли абсолютна більшість людей підкоряється обставинам і тільки одинак знаходить в собі сили для внутрішнього протистояння. Особливістю п’єс Е. Йонеско є те, що вони зашифровані. Іноді вони важко піддаються розгадки, з Носорогом” все зрозуміло: в драмі йдеться про фашизм.

Драматургія Ежена Йонеско посіла чільне місце в літературному процесі і в репертуарі французького і світового театру. Однак це зовсім не означає, що переміг абсурдизм і традиційна реалістична драма зійшла з підмостків. Пересічний і безпорадний у повсякденному житті людина йде один проти всіх.

Прем’єра “Лисої співачки” відбулася в Парижі. Успіх “Лисої співачки” був скандальним, ніхто нічого не зрозумів, але дивитися постановки абсурдистських п’єс ставало поступово хорошим тоном.

У антипьесе ніякої лисої співачки немає і в помині. Зате є англійська пара Смітів і їх сусід по прізвища Мартін, а також служниця Мері і капітан пожежної команди, випадково заглянув на хвилинку до Смитам. Він боїться запізнитися на пожежу, який почнеться в стільки-то годин і скільки-то хвилин.

Ще є годинник, які б’ють як їм заманеться, що, мабуть, означає, що час втрачено, його просто не існує, кожен перебуває у своєму часовому вимірі і несе відповідно нісенітниці.

У драматурга кілька прийомів нагнітання абсурду. Тут і плутанина в послідовності подій, і нагромадження одних і тих же імен і прізвищ, і неузнаваніе подружжям один одного, і рокіровка господарі-гості, гості-господарі, незліченна повторення одного і того ж епітета, потік оксюморонів, явно спрощене побудова фраз, як у підручнику англійської мови для початківців. Словом, діалоги по-справжньому смішні.

print
Сподобалася стаття? Поділитися з друзями:
Залишити відповідь