Рембрандт “Повернення блудного сина” твір

Головна відмінність творчості Рембрандта ван Рейна – його позачасовий характер. Історично ставлячись до часу розквіту голландської живопису XXVII століття, він не дозволяє виявити явну прив’язки до неї ні з тем, порушених у картинах, ні за художнім засобам, за допомогою яких ці теми розкриває. Це властивість живопису Рембрандта дозріває з плином життя майстра, досягаючи максимуму до кінця її. “Повернення блудного сина” – картина, яку прийнято вважати заповітом геніального художника. Історики мистецтва зазвичай датують її 1663 роком – роком смерті маестро. Масштаб філософського наповнення цього сюжет, та мальовнича звучання полотна досягають воістину космічного розмаху.

Вічний сюжет

Його цікавили передусім глибини людської натури, мотиви вчинків людей. Тому зрозуміло, чому Рембрандт писав на біблійні сюжети набагато частіше за своїх сучасників. Притча про блудного сина – один з найпопулярніших сюжетів світового живопису. “Повернення блудного сина” – картина, що має окрему самоцінність, але це і продовження розмови. Свої варіанти тлумачення притчі мали Ієронім Босх, Альбрехт Дюрер, Мурільо і багато інших майстрів різних країн і поколінь.

Рембрандт і сам звертається до цього сюжету неодноразово – відомі його офорти з назвою “Блудний син”. Міркування на цю тему виявляються дослідниками творчості Рембрандта навіть у такій знаменитій речі майстра, як “Автопортрет з Саскією на колінах” (1635). Це теж своєрідне “Повернення блудного сина” – картина, яка трактується ними як ілюстрація тієї частини притчі, яка розповідає про марнотратстві сина, бездумно витрачає батьківську спадщину. З цієї точки зору радість буття, яку випромінюють полотна майстра, написані в найщасливіші періоди життя, доповнюється трохи іншим відтінком.

Живописець не побуту, а духа

Своєрідність творчості Рембрандта пояснюється і його чисто живописними прийомами, використанням палітри, роботою зі світлом і тінню. Якщо для більшості “малих голландців” і співзвучні їм художників характерно прагнення до точного і відчутного зображення речей, вираженню їх матеріальної сутності, то у Рембрандта предмети проступають з небуття або “з темряви минулого”, перебуваючи в тісному взаємозв’язку з ходом часу, з історією. Написавши “Повернення блудного сина”, Рембрандт підтвердив свою вірність особливій атмосфері, властивій тільки йому, яка виділяє головне на полотні, не обділяючи світлом жодної важливої деталі.

І це не просто віртуозна гра “майстра світлотіні”, як називають геніального голландця історики і знавці його творчості. Це зайве позначення первинності для нього внутрішнього змісту людських вчинків, пошуку їх спонукальних причин. Звідки проявляється суть людини, автор і як змінюється те, що визначає буття? Тим, що він ставить такі запитання і пропонує свої відповіді, не пов’язані з часом, в якому він жив, ні внутрішні, ні зовнішніми атрибутами, Рембрандт показує, що він сучасний і актуальний завжди.

“Повернення блудного сина”: опис

Його живописна манера – це такий засіб створювати оповідання, розповідати історії, яким не володів жоден з художників у всі часи. Як розповідає Рембрандт давню притчу про повернення додому?

…Ми присутні під час паузи, що настала після того, як син підступив до порога батьківської хати. Ця пауза не беззвучна – вона бринить… Адже надто багато втрачено – його голова поголена, як у каторжника, його взуття стерлася, у нього не залишилося ні сил, ні коштів чогось добиватися, ні навіть бажань і амбіцій. Страшний фінал нездійснених надій. Назустріч виходить батько і просто кладе руки на плечі синові, і той припадає майже розчиняючись в складках його одягу. “Повернення блудного сина” – картина про завершення всіх земних шляхів, де в кінці буде золотий промінь, подібний до того, що висвітлив зустрілися, висвітлив один з найвидатніших рембрандтовских образів – голову батька. Цей промінь – милосердя, на яке варто сподіватися всім ближнім.

Питання і відповіді

Як і інші свої шедеври, “Повернення блудного сина” Рембрандта наділяє багатьма загадками і таємницями. Можливо, вони з’явилися просто із-за тривалої тимчасової відстороненості, а в момент написання картини її глядачам було зрозуміло, наприклад, хто інші персонажі полотна, чому вони так по-різному, з таким різним почуттям дивляться на що прийшов. Чому кисті батькових рук, що лежали на плечах сина, так разюче відрізняються один від одного?

З давністю часів багато що загубилося, а більшість таємниць просто втратили своє значення. Дійсно, хіба важливо, врешті-решт, в яких родинних стосунках перебувають присутні на полотні люди? Хіба важливі їх соціальний статус чи матеріальний стан? Зараз вони всі – просто свідки хвилюючого події – зустрічі після довгої розлуки двох рідних людей, свідки акту прощення, на якому багато в чому засновано християнський світогляд.

print
Сподобалася стаття? Поділитися з друзями: