План
«На смерть поета»
1837 рік став знаковим для історії російської літератури і культури Росії в цілому. В цьому році помирає Олександр Пушкін. Через деякий час Лермонтов реагує на подію віршем «смерть поета». Характерно, що 1837 рік відзначений в класичному літературознавстві як рік переходу автора до якісно іншої поезії – початок зрілого періоду творчості. «На смерть поета» входить у цикл творів про поезію, однак, образ поета в ліриці Лермонтова складається поступово, поповнюючись новими смислами.
Вірш «На смерть поета» можна розділити на дві частини. Вони різні за настроєм і за способом написання. Перша частина – елегія, написана четырехстопным ямбом. Тут сказано про гіркоти втрати. Незважаючи на загальне мінорний настрій, питальні речення досить різкі й ущипливі, а вигуки лише посилюють напруженість. Вже в цьому уривку сказано, що справжнім вбивцею був не дуелянт, який убив фізичну оболонку, а суспільство, загонявшее талант Пушкіна (тут образ Поета нерозривно пов’язаний з образом Олександра Сергійовича) в рамки.
«Не винесла душа поета
Ганьби дріб’язкових образ,
Повстав він проти думок світла
Один, як раніше… і убитий!»
Знову звучить мотив самотності, пройшов червоною ниткою через усю творчість Лермонтова. Цей мотив служить сполучною ланкою між лермонтовским розуміння генія Пушкіна і романтичною традицією. У другій частині, яка має сатиричну спрямованість, чотиристопний ямб чергується з п’яти – і шестистопным, що робить вірш більш живим і рухливим. Питальні та окличні інтонації розбавлені зіставленнями, задумливим настроєм, легким докором самому поетові, відкривав свій талант невігласам. У фіналі вірша автор знову звертається до вищого світу, знову звинувачує їх у смерті поета. Тут йдеться про Страшний суд, перед яким рівні всі, і на якому злочинці відповідатимуть за скоєне.
«Не вір собі»
Написане в 1839 році вірш «Не вір собі» продовжує тему поета і поезії. Образ поета в ліриці Лермонтова починає змінюватися: тепер це більше не мученик, що загинув від рук товариства. Обрана цікава форма оповіді – вірш є зверненням до всіх і кожного письменника або поета, який вирішив творити. Повчальність змішується з великою кількістю романтичної іронії і язвительности. Автор радить молодим письменникам заперечувати і пригнічувати творчі пориви, не прислухатися до бажання писати, цуратися натхнення:
«Як виразки, бійся натхнення…
Воно важкий марення душі твоєї хворий
Іль полоненої думки роздратування».
Почуття і переживання Поета знеціняться, як тільки будуть укладені в віршовану форму і прочитані широкою публікою.
«Не принижуй себе. Стыдися торгувати
То гнів, то тугою слухняною
І гній душевних ран гордовито виставляти
На диво черні простодушною».
До того ж, цілком можливо, що для опису глибини і сили пережитих емоцій може не знайтися потрібних слів:
«Накинь на них покрив забвенья:
Віршем розміреним і словом крижаним
Не передаси ти їх значенья».
У цьому вірші Лермонтов досить різкий у висловлюваннях. Він передбачає реакцію читача, відмовляючи Поета бути поетом, щоб уникнути долі Пушкіна або ж просто глибокої психологічної травми. Однак при цьому Поет все одно залишається нещасний! Отже, письменник відмовляється творити і віддавати свій талант публіці. Але з іншого боку, він все одно залишається чутливим ліриком. В ньому вирують переживання і пристрасті, до нього приходить натхнення, але Поет не може поділитися цим з іншими, і саме в цьому і полягає його трагедія.
«Журналіст, читач і письменник»
Темі поета і натовпу присвячено вірш «Журналіст, читач і письменник». Тут Лермонтов постає в різних іпостасях, висловлюючи думки кожної з трьох сторін. Безпосередньо перед текстом дана невелика ремарка в дужках, що відсилає до п’єси як формою викладу. Письменник сидить у кріслі перед каміном, можливо, задумавшись. Читач варто з сигарою, ніби чекаючи від Письменника чогось рішуче нового і цікавого. Журналіст каже, що Письменник хворий, адже:
«В турботах життя, в шумі світла
Втрачає скоро розум поета
Свої божественні сни».
Читач звинувачує Письменника в тому, що твори вторинні, у друкованому варіанті безліч помилок, а до самого журналу не хочеться навіть торкатися, не одягши попередньо руки в рукавиці. Письменник же не шукає виправдання, а, навпаки, погоджується:
«Про що писати? Схід і південь
Давно описані, оспівані;
Натовп лаяли всі поети,
Хвалили всі сімейне коло».
Незважаючи на те, що «Журналіст, читач і письменник» було написано понад 150 років тому, Лермонтов піднімає цілком сучасний запитання: як знайти баланс між замовником (в цьому випадку Журналістом), читачем і самим поетом? Як писати так, щоб і вище суспільство і «нижчий світ» розуміли і приймали творчість? Чи треба писати за велінням серця або ж писати на замовлення, розуміючи, що з кожним разом тексти стають усе більш плоскими, а тим більше побитими? Коли мистецтво знову стане піднесеним? Відповідей у творі не дано. Знову піднімається тема пророчої місії поета (останній монолог письменника). Він уявляє свого читача, відчуває його настрої та очікування, поет відповідальний перед ним. Як і у вірші «На смерть поета» фінальні рядки несуть викривальну, критичну спрямованість: «невдячною» натовпі зовсім не потрібно відкривати, показувати свій внутрішній світ, ділитися з нею однією з найбільш інтимних речей – своєю творчістю.
Два несхожих «Пророка»
У циклі про поета і поезії виділяється ще один вірш – «Пророк». Слід сказати, що Пушкін у 1826 році написав однойменний вірш на подібну тему. Поет тут уявлявся пророком, покликаним «дієсловом палити серця людей». Натхнення і здатності до творчості представляються даром згори, який передав влачащемуся в пустелі мученику шестикрилий серафим:
«В уста завмерлі мої
Вклав правицею кривавою.
І він мені груди розсік мечем,
І серце трепетне вийняв,
І вугілля, що палає вогнем,
Під груди отверстую водвинул».
Крім релігійних образів і мотивів, у вірші використана піднесена лексика (архаїзми й біблійні слова) для створення урочистості і піднесеного пафосу.
Лермонтов своїм «Пророк» (1841) відповідає своєму попереднику, не вступаючи з ним у полеміку, а написавши «продовження» — що стало з Поетом, якого щедро обдарували талантом вищі сили.
«З тих пір, як вічний судія
Мені дав всеведенье пророка,
В очах людей читаю я
Сторінки злості й пороку».
Слідуючи за Пушкіним, Лермонтов уводить у текст вірша біблійні афоризми («посипав попелом я голову», «у мене всі ближні мої кидали скажено камені») і книжкову лексику і застарілі словоформи: старці, град. Але функція у цього прийому зовсім інша: показати відмінність у світорозумінні наділеного даром Поета і тієї юрби, заради якої він творить. Поет знову повертається в пустелю, жебрак, незрозумілий і чужий цього світу. Герой вірша йде туди, де його можуть зрозуміти – вільний від умовностей і засудження місце – на природу:
«І зірки слухають мене,
Променями радісно граючи».
Завершальні рядки витримані в стилі попередніх віршів цього циклу: глас суспільства, насміхається над творцем, відкрито зневажаюче його.
Поет в ліриці Лермонтова постає відчуженим, не сприйнятим публікою, приреченим на вічну нерозуміння. Всупереч тому, що образ поета вписується в традиційне розуміння героя епохи романтизму, романтичні протиріччя поета і натовпу знімаються. Поет і натовп зближуються, так як сучасна натовп породжує сучасного поета, готового відповідати кожному вимогу аудиторії. Романтична антитеза розчиняється, замість неї відображена спроба реалістичного осмислення проблеми. У циклі М. Ю. Лермонтова про поета і поезії виразно простежується плавний перехід від романтизму до реалізму, характерний для всіх письменників першої величини XIX століття.
Матеріал, опублікований на цій сторінці, допоможе учням 9 та 10 класів при підготовці твори на тему «Образ поета в ліриці Лермонтова».