Флобер і французький реалізм

Творчість Флобера стає найбільш яскравим, повним і досконалим у розумінні художньої майстерності втіленням реалізму 50 – 60-х років. Будучи пов’язано з бальзаковской традицією, воно в той же час відзначено печаткою свого часу і неповторною творчою самобутністю автора. “Щирому” реалізму Шанфлери і Дюранті належить роль перехідної ланки між цими двома віхами.

В середині століття відбувається свого роду переоцінка деяких принципів творчості, веде до появи нових напрямів і течій у літературі. “Дегероїзація”, “деромантизация”, і “прозаизация” дійсності, пов’язані з загальним прагненням до приватного життя людини, а не до його суспільно – героїчним проявів, що приводять до появи художників слова, які тотально не приймають буржуазну реальність і шукають ідеали не в ній. Своє мистецтво вони націлюють не на критично – аналітичне відтворення реальності і не на її ідеалізацію, а на пошуки сенсу всередині власне мистецтва.

В 1852 році, виходять у світ одразу дві поетичні збірки (“Емалі і камеї” Теофіля Готьє і “Античні вірші” Шарля Леконта де Ліля), в яких спонтанному романтичного ліризму протиставляється “об’єктивна” поезія та культ зримої форми. Подібні тенденції, певною мірою пов’язані з естетикою позитивізму, особливо яскраво виявляються у творчості поетів так званої “парнаського” школи, оформилася в 1860-е роки.

Збірник де Ліля “Античні вірші” присвячений культурі та філософії Стародавньої Греції. Передмову до збірки стало естетичним фундаментом молодий поетичної школи “парнасцев”. Мистецтво має, як вважав Леконт де Ліль, створити якусь красу, яка вище реальності, більше життя і служіння якої – вища мета художника.

Великі поети повинні творити для еліти, бо поезія – це інтелектуальна розкіш, доступна небагатьом. За допомогою пристрасті, роздуми, науки і фантазії художник відтворює Красу. Читача треба навчити розуміти велике мистецтво.

Досягнення Краси можливо тільки з допомогою напруженої роботи над формою. Так виникає концепція “мистецтва заради мистецтва” “парнаського школи”.

Для голови “парнаського школи” де Ліля, як для багатьох письменників середини XIX століття, характер інтерес до стародавніх релігій і цивілізацій, який підкріплюється поширенням позитивістських поглядів на історію, археологічними відкриттями і новими науковими теоріями. Щоб пояснити сьогодення, треба вивчити минуле. Знову виникає інтерес до легенд і міфів різних народів.

Особливою любов’ю де Ліля, як і Готьє, користувалася античність з її світлим, пантеїстичним поглядом на світ і гармонією між людиною і природою.

Збірник “Варварські вірші” (1862) продовжує теми першого збірника де Ліля. Поет ставить перед собою цілком наукове завдання – зробити огляд головних світових релігій. Історія постає перед читачем як барвиста і рухлива система, що відображає позитивну ідею безперервного, взаємозалежного руху і розвитку.

Тут і суворий біблійний Бог, і Єгипет з муміями фараонів, і католицизм з інквізицією та інститутом папства, і дикуни з островів Тихого океану, і незаймана, найчастіше екзотична природа.

Визнаним учителем молодих “парнасцев” був, крім де Ліля, Теофіль Готьє. Він стверджував, що єдиною метою мистецтва може бути тільки краса, а досягти її можна, ретельно працюючи над формою. Прекрасна форма є точне вираження думки, бо форма і зміст єдині.

Тільки досконалість вираження дозволить поетові перемогти смерть, час, забуття. У романі “Мадемуазель де Мопен” (1836) художник знову і знову стверджує незалежність мистецтва, яке повинно бути чужим політичної, моральної або соціальної проблематики. Найвідоміший з віршованих збірок Готьє – “Емалі і камеї” (1852). Назва говорить про інтерес поета до пластичних мистецтва.

Найбільшим задоволенням для себе він вважає процес перетворення словника в палітру, можливість передати засобами словесного мистецтва картину, фреску, статую (вірші “Паросский мармур “Луксорський обеліск”, “Нереїди”). Мальовничість поєднується з музичністю вірша.

Твори збірок де Лиля і Готьє відрізняє бездоганна, відточена віршована техніка. Бездоганність форми – одне з найважливіших положень естетики Леконта де Ліля.

“Парнас” посів місце в історії французької поезії між романтизмом і символізмом. Через цю школу пройшли найбільші літератори: Бодлер, Верлен, Франс. Естетика “Парнасу”, пов’язана з теорією “мистецтва для мистецтва” і з розвитком позитивістської думки, внесло характерні штрихи в панораму поезії другої половини XIX століття, впливаючи на пошуки нових образотворчих засобів і форм, сприяючи появі трохи пізніше символізму та експресіонізму.

print
Сподобалася стаття? Поділитися з друзями:
Залишити відповідь