Марк Шагал — біографія, картини | Історичний документ

Коротка біографія

Ім’я: Марк Шагал
Роки життя: 7 липня 1887 року – 28 березня 1985 року
Держава: Франція
Сфера діяльності: Мистецтво
Найбільше досягнення: став досить унікальним явищем в історії високого мистецтва модернізму

Марк Шагал — французький художник польсько-єврейського походження, чиї роботи зазвичай ґрунтувалися на національному єврейському самовідчутті, а не на традиційних засадах образотворчого мистецтва.

Біографія

Марк Шагал народився в невеликий хасидської громади, на околиці Вітебська, Білорусь, 7 липня 1887 року. Його батько був торговцем рибою, а мати управляла невеликим магазином в селі. У дитинстві він отримав традиційну єврейську освіту навчаючись вдома, де вивчив іврит і Біблію, а потім навчався у першому Вітебськом четырехклассном училище. В цей же час вивчав основи малювання і ввібрав в себе світ навколо нього, зберігаючи образи і теми, які будуть в основному відображені у більшої частини його більш пізніх робіт. У 19 років юнак вступив в приватну єврейську художню школу і почав свою формальну освіту в галузі живопису, коротко навчаючись у художника Юделя Пена.

Однак він покинув школу через кілька місяців і переїхав у Петербург в 1907 році, щоб вчитися в «Школі Товариства заохочення мистецтв». На наступний рік молоде дарування надходить у приватну художню школу Званцевой У. Н., де навчається у відомого сценографа Леона Бакста, чиї роботи представлені у «Російських балетах» Сергія Дягілєва.

Незважаючи на формальне навчання і широку популярність реалізму в Росії, на той момент, художник-початківець вже визначив свій особистий стиль, він сильно відрізнявся казкової нереальністю і образами, які були близькі його серцю. Деякими прикладами цього періоду є його Вікно. Вітебськ» (1908) і «Моя наречена в чорних рукавичках» (1909), на картинах зображена Белла Розенфельд, з якою він був заручений.

Незважаючи на його роман з Белою, в 1911 році стипендія від члена російського парламенту і мецената Максима Вінавера, дозволила Шагалу переїхати у Францію. Поселившись ненадовго в районі на півдні Парижа Монпарнас, Марк переїхав далі в колонію художників, відому як «Вулик», де він почав працювати з такими відомими художниками, як Амедео Модільяні та Фернана Леже, а також познайомився з поетами — авангардистами Р. Аполлінер, з подружжям Делоне. Під впливом дико популярного фовізму і кубізму Крокував все більше, у своєму стилі, відмовлявся від реалізму. «Я і село» (1911) і «Посвята Аполлінеру» (1912) відносяться до числа його ранніх паризьких творів, які вважаються найбільш успішним та представницьким періодом.

У Парижі він вперше почав використовувати ім’я Марк. Хоча роботи стилістично відрізнялися від його кубістичні сучасників, з 1912 по 1914 рік художник виставив кілька картин на щорічній виставці Салон незалежних художників, де роботи таких художників, як Хуан Гріс, Марсель Дюшан і Робер Делоне, викликали ажіотаж в паризькому світі мистецтва. На початку 1913года організована перша виставка Шагала в «Академії Марії Васильєвої». Популярність Шагала виривається за межі «Улия». У травні 1914 року він їде в Берлін, щоб допомогти організувати свою персональну виставку в галереї «Der Sturm». Повертаючись влітку цього ж року у Вітебськ він і не здогадується про прийдешні доленосних подіях.

Війна і мир

У серпні 1914 року перша світова війна засмутила плани Марка повернутися в Париж. Однак, це не завадило творчим планам, і була створена серія картин із сімдесяти робіт, написаних на основі натурних вражень. Яскравими представниками цих робіт є епічний монументальний типажний портрет «Зелений єврей» (1914) і символічна картина «Над містом» (1914-1918). На його картинах цього періоду, також час від часу з’являлися зображення впливу війни на регіон, як, наприклад, «Поранений солдат» (1914). Незважаючи на життєві труднощі і війну, для Шагала це був період гармонії і щастя. У липні 1915 року він одружується на коханій Беллі. А 1916 рік ознаменувався радісною подією — народженням чарівної дочки Іди, яка в дорослому житті стане біографом і буде вивчати творчість всесвітньо відомого батька. Ці події вплинули на появу картин «День народження» (1915), «Белла і Іда біля вікна» (1917) і дають уявлення про острів домашнього щастя Шагала серед світового хаосу.

Щоб уникнути військової служби і залишитися з родиною, Марк у вересні 1915 року їде в Петроград і поступає на службу у Військово-промисловий комітет. Там він починає працювати над автобіографією і занурюється в місцеву художню життя, потоваришувавши з письменником Борисом Пастернаком, серед інших. Він також виставляв свої роботи в місті і незабаром отримав значне визнання. Після російської революції 1917 року його призначають уповноваженим комісаром у справах мистецтв Вітебської губернії і він займається просуванням різних проектів, наприклад відкриває Витебское художнє училище. Незважаючи на ці зусилля відмінності між ним і його колегами спонукають Шагала залишити свою посаду в 1920 році і переїхати до Москви з сім’єю.

Там його чекає нова робота і він створює декорації і костюми для різних постановок в Московському Єврейському камерному театрі, під керівництвом Олексія Грановського, де він також намалював серію фресок «Введення в єврейський театр». Проте до 1922 році він усвідомлює, що його мистецтво перестало користуватися популярністю, і в пошуках нових горизонтів він назавжди залишає Росію.

Після недовгого перебування у Берліні, де він безуспішно намагався відновити роботи, виставлені в Der Sturm до війни, художник переїхав зі своєю родиною в Париж у вересні 1923 року. Незабаром після їхнього приїзду, французький меценат, підприємець і видавець Амбруаз Воллар, замовляє Марку ілюстрації до роману Миколи Гоголя «Мертві душі». З 1923 по 1925 року художник виготовляє з допомогою гравіювання 107 дощок, використовуючи складну техніку офорту.

Два роки потому Крокував почав роботу над ілюстрованим виданням «Байкою» Жана де Лафонтена, а протягом 1930-1940 років він створює офорти для ілюстрованого видання Старого Завіту, для чого він відвідує Палестину з метою проведення досліджень.

Робота Крокувала в цей період принесла йому новий успіх і дозволила подорожувати по Європі. Марк також опублікував свою документальну автобіографію «Моє життя», а в 1933 році організував ретроспективу в Кунстхалле, Базелі (Швейцарія). Популярність Марка Шагала поширюється і як загроза, фашизму і нацизму. Під час культурної «чистки», здійсненої нацистами в Німеччині, роботи Шагала були видалені з музеїв. Кілька творів згодом були спалені, а інші були представлені на виставці «Дегенеративного мистецтва», що відбулася в 1937 році в Мюнхені. Тривога Шагала з приводу цих тривожних подій і переслідування євреїв в цілому позначилася на картині 1938 року «Біле розп’яття».

Особиста трагедія

Коли почалася Друга світова війна Крокував і його сім’я змінюють місце проживання на регіон Луари, а під час вторгнення німцями у Францію, в Марсель. Вони знайшли більше надійний притулок завдяки тому, що в 1941 році директор Музею сучасного мистецтва (MOMA) в Нью-Йорку додав ім’я Марка Шагала в список художників та інтелектуалів, які найбільше ризикують піддатися гонінням нацистами євреїв. Прибувши до Нью-Йорк в червні 1941 року, художник виявив, що він уже був відомим художником і, незважаючи на мовний бар’єр, незабаром став частиною вигнаного європейського співтовариства художників. У наступному році він приймає пропозицію хореографа Леоніда Мясина щодо створення декорацій та костюмів для балету « Алеко» за п’єсою Олександра Пушкіна «Цигани» і під музику Петра Ілліча Чайковського.

Марк Шагал — біографія, картини | Історичний документООН р. в Нью-Йорк, Храм Всіх святих в Майнці, Німеччина, плафон для паризької Гранд Опери, і два панно для нью-йоркської «Метрополітен-опера».

У 1977 році Марк Шагал вручена вища нагорода Франції — Великий хрест Почесного легіону. У тому ж році його роботи представлені на ретроспективній виставці в Луврі.

Марк Шагал, великий і всесвітньо відомий художник, помер 28 березня 1985 року в Сен-Поль-де-Ванс, його вік становив 97 років, залишивши після себе велику колекцію робіт і багату спадщину як культового єврейського художника, піонера модернізму.

print
Сподобалася стаття? Поділитися з друзями:
Залишити відповідь