Уолт Дісней (Walt Disney) коротка біографія

Американський кіно – і телепродюсер, шоумен Уолт Дісней відомий світу як першопроходець у світі мультиплікаційних фільмів і творець Діснейленду.

Ранні роки

Уолтер Еліас, «Уолт», Дісней народився 5 грудня 1901 р. в районі Хермоса р. Чикаго, штат Іллінойс. Його батько, Еліас Дісней, був канадцем ірландського походження, а мати, Флора Кол Дісней – народилася в Америці німкенею.

В сім’ї Діснеїв було п’ятеро дітей: чотири брати і одна сестра.

Свої дитячі роки Уолтер проводить р. Марселін, штат Міссурі, де він вперше починає малювати і писати картини, які потім продає сусідам і друзям. У 1911 р. сім’я переїжджає в Канзас-сіті, де у хлопчика прокидається любов до поїздів. Його дядько, Майк Мартін, був інженером-залізничником, які брали участь у будівництві дороги між р. Форт-Медісон, штат Айова, і їх Марселином. Пізніше Уолтер влаштується на літній підробіток на залізниці, де стане продавати сніданки і газети пасажирам.

Хлопчик навчається у Чиказькій старшій школі Маккінлі, де відвідує додаткові уроки малювання і фотографії, а також бере участь у випуску шкільної газети, оформляючи її ілюстраціями. Вечорами він відвідує заняття в Чиказькому інституті мистецтв. У 16 років Дісней кидає школу заради бажання стати солдатом, але в армію його не беруть, оскільки він ще не досяг повноліття. Тоді він вступає до лав Червоного хреста і вирушає до Франції, де протягом року служить водієм швидкої допомоги.

Ранні мультфільми

Повернувшись з Франції в 1919 р., Дісней повертається в Канзас-сіті, сподіваючись влаштуватися ілюстратором в газету. Брат Рой прилаштовує Уолтера на роботу в Художню студію Песмена-Рубіна, де той зустрічається з карикатуристом Аббе Эертом Айвверксом, більш відомим як Аб Айверкс. Після цього Дісней переходить на роботу в “Kansas City Film Ad Company”, де займається створенням рекламних роликів з використанням перекладной анімації. Приблизно в цей же час він починає експериментувати з відеокамерою, знімаючи мальовані від руки двовимірні мультфільми, і, врешті-решт, вирішує зайнятися власним анімаційним бізнесом. Першим його співробітником стає Фред Харман з рекламної компанії.

Уолт і Харман укладають договір з місцевим театром про показі своїх мультфільмів, які вони самі називають «смехограммами». Мультфільми стають так популярні, що незабаром Динсей отримує можливість обзавестися власною студією, якій дає таке ж ім’я. «Смехограмма» наймає нових працівників, в їх числі брата Хармана, Хьюго, і Аба Айверкса. Разом вони створюють серію семиминутных казкових роликів, які поєднували в собі гру живих актров і анімацію, і називають її «Аліса в Країні мультиків». Але до 1923 р. студія влізає в борги, і Дісней змушений оголосити її банкрутом.

Незабаром Уолтер і його брат Рой, збирають гроші і переїжджають в Голлівуд. Туди ж переселяється і Айверкс. Всі троє дружно беруться за створення студії “Disney Brothers”. Їх першою угодою стає договір з дистриб’ютором Маргарет Уінклер про поширення їх мультфільмів про Алісу. Незабаром вони придумують нового персонажа, Освальда – кролика-щасливчика, і продають свої короткометражні мультфільми по 1 500 доларів США за кожен. У 1925 р. Дісней наймає художника-графіка Ліліан Баундс. Після короткого роману, пара одружується.

Через кілька років Дісней дізнається, що Уінклер, її чоловік Чарльз Минтц і весь штат аніматорів студії “Disney”, за винятком одного Айверса, вкрали у нього права на кролика Освальда. Брати Дісней, їх дружини, а також відданий Айверс тут же випускають три мультфільми з участю придуманого Уолтом нового персонажа, який отримує ім’я Міккі-маус. Першими короткометражними мультфільмами з участю цього героя стають «Божевільний літак» і «Галопом на страусі», продати які не вдається з-за того, що обидва ролика були німими. Коли в кіно приходить звук, Дісней створює третій короткометражний мультфільм, цього разу в повному озброєнні звуку та музики, під назвою «Пароплавчик Віллі». Тепер, коли Міккі заговорив голосом Уолта, мультфільм миттєво стає сенсацією.

Комерційний успіх

У 1929 р. Дісней випускає «Наївні симфонії», в якому з’являються нові друзі Міккі – Мінні маус, Дональд Дак, Гуфі і Плуто. Першим кольоровим мультфільмом стає самий популярний мультфільм «Квіти та дерева», який приносить своїм творцям премію «Оскар». Вийшов у 1933 р. мультфільм «Три порося» з прозвучала в титрах піснею «Хто боїться великого злого вовка?» стає неофіційним гімном країни в самий розпал Великої депресії.

21 грудня 1937 р. у Лос-Анджелесі відбулася прем’єра першого повнометражного мультиплікаційного фільму «Білосніжка і сім гномів». Навіть незважаючи на тривала Депресію, він збирає небачену суму в 1 мільйон 499 тисяч доларів США і завойовує одразу вісім «Оскарів». Протягом наступних п’яти років, студія “Walt Disney” створює цілий ряд повнометражних анімаційних фільмів: “Піноккіо”, “Фантазія”, “Думбо та Бембі”.

В грудні 1939 р. р. в Бербанку відкривається підрозділ “Walt Disney Studios”. Але в 1941 р. компанію очікують неприємності, пов’язані зі страйком аніматорів “Disney”. Багато з них згодом звільняються, і оговтатися від цієї втрати компанія зможе лише через кілька років. У середині 1940-х р. р. Дісней створює «набірні фільми» — ряд пов’язаних між собою короткометражних стрічок, призначених для послідовного показу, — але до 1950 р. він знову повертається до роботи над анімаційними фільмами. У 1950 р. з’являється «Попелюшка», а за нею йдуть «Аліса в Країні чудес» (1951), «Пітер Пен» (1953), картина за участю живих акторів під назвою «Острів скарбів» (1950 р.), «Леді і бродяга» (1955), «Спляча красуня» (1959) і «101 далматинець» (1961). У загальному і цілому, ця студія вводить в світ мультиплікаційного кіно більше сотні нових героїв.

Дісней був одним з перших, хто став використовувати телебачення в розважальних цілях. Серіал «Зорро і Деві Крокетт» набирає велику популярність серед дітей, так само як і шоу «Клуб Міккі-мауса» — телевізійне подання, в якому беруть участь актори-підлітки, які виступають в ролі «Мышкетеров». У своєму популярному вечірньому недільному шоу «Чудовий світ фарб Уолта Діснея» Дісней починає просувати свій новий тематичний парк. Останній кінокартиною Діснея, створеної ним самим, стає «Мері Поппінс» з участю як живих, так і анімаційних героїв.

«Діснейленд»

Тематичний парк “Діснейленд”, на будівництво якого було витрачено 17 мільйонів доларів США, відкривається в 1955 р. Він стає місцем, де діти і дорослі можуть вивчити, покататися і познайомитися з героями світу “Disney”. Незабаром парк десять разів окупає свої витрати і привертає туристів зі всього світу.

Смерть

Вже через кілька років після відкриття, Дісней будує плани на створення нового тематичного парку «Експериментального прототипу суспільства майбутнього» у Флориді. Він якраз перебував у процесі побудови, коли, в 1966 р., у Діснея виявляють рак легенів. 15 грудня 1966 р. у віці 65 років, Уолт Дісней вмирає.

Його тіло кремують, а прах ховають на цвинтарі Форест Лон в Лос-Анджелесі. Після смерті брата, за втілення в життя його планів береться його брат Рой, і в 1971 р. парк відкривається під назвою «Світ Уолта Діснея».

Цитати

«Найголовнішим продуктом, який Америка поставляє на експорт, є сміх».

«Немає нічого смішнішого тварини, який наділений людськими рисами».

«Міккі-мауса я люблю більше будь-якої з жінок, яких я коли-небудь знав».

«Ви можете не розуміти цього, але іноді удар в щелепу є кращим, що могло б трапитися з вами».

«Я не розумію, як можна розмовляти з дітьми як із маленькими. Я взагалі не розумію, як можна так з ким-небудь розмовляти. Мені по душі прямі розмови з ними на рівних. Діти завжди все розуміють».

«Мене надихають не гроші – мене надихають мої ідеї».

««Діснейленд» присвячений ідеалам, мріям і тим нелегким подій, які створили Америку… з надією, що це послужить джерелом радості й натхнення для всього світу».

«Ви не знайдете в хаті ні єдиної мишоловки. Я ніколи не забував, що мене, таким, як я є, створила саме миша».

«Світ ніколи ще не бачив такого часу, як той, в якому живемо ми. З’являються все нові ідеї, і тепер у нас є інструменти, щоб втілити їх у життя. Ми рухаємося вперед».

«Життя складається зі світла і тіні, і буде неправильно, нещиро, улесливо стверджувати, що тіней в ньому немає».

«Мені немає ніякого діла до критики. Критики напускають на себе занадто багато важливості. Вони вважають, що стати відомим, стати розумником можна тільки вишукуючи помилки інших. Я ж створюю фільми для публіки».

«Довгі роки я ненавидів Білосніжку, тому що кожен раз, коли я представляв нового світу героя, його порівнювали з Білосніжкою, а він не йшов ні в яке порівняння з нею».

«Мені подобається дивитися на життя з оптимізмом, але мені вистачає реалізму, щоб розуміти, що в житті не все так просто. За сміхом йдуть сльози, і, створюючи кінострічку або телевізійне шоу, потрібно враховувати у них всі аспекти життя: драму, пафос і гумор».

«Всі наші мрії можуть стати реальністю, якщо ми наберемося сміливості їх виконати».

«Ніколи не берись за те, що хтось може зробити краще».

«Всі ми колись були дітьми. Ми виросли. Ми змінилися, але в кожному з нас живе частинка нашого дитинства».

Уолт Дісней (Walt Disney) коротка біографія

Коротко

Діяльність

Режисери, продюсери

Дата народження

5 Грудня 1901

Знак зодіаку

Козеріг

Дата смерті

15 Грудня 1966

Місце народження

США, Чикаго

Повне ім’я (рос)

Уолтер Элайас Дісней

Повне ім’я (англ.)

Walter Elias Disney

print

Якщо ви знайшли помилку, будь ласка, виділіть фрагмент тексту та натисніть Ctrl+Enter. Дякуємо!
Сподобалася стаття? Поділитися з друзями:
Моя книга: Допомога студентам та школярам

Повідомити про помилку

Текст, який буде надіслано нашим редакторам: