Уолт Дісней — видатний американський художник-мультиплікатор, режисер, актор, сценарист і продюсер, засновник цілої серії повнометражних мультфільмів, здобули йому світову славу. Батько Міккі Мауса, кролика Освальда, Дональда Дака і ще більше 200 персонажів, яких люблять всі діти світу. Він удостоївся 29 премій «Оскар» і вищої цивільної урядової нагороди США — Медалі свободи». Засновник компанії «Walt Disney Productions» і творець першого у світі величезного розважального дитячого парку «Діснейленд
Історія Успіху, Біографія Уолта Діснея
Біографія Уолтера Діснея почалася в далекому 1901 році 5 грудня, коли в родині теслі та вчительки народився четвертий з п’яти дітей — Уолтер Еліас. Батько Уолта Еліас Дісней мав ірландсько-канадські коріння, а мати Флора — германо-американські. Чикаго, де жила сім’я, до того часу встиг стати не тільки найбільшим промисловим, але і самим кримінальним містом Штатів. Чашу терпіння Діснеїв переповнило вбивство поліцейського, що сталася на сусідній вулиці. Після цього випадку сім’я Діснеїв перебралася до брата батька сімейства, в невелике містечко Марселін, штат Міссурі. Там Діснеї придбала ферму. Уолту було тоді лише 4 роки. У сім’ї не було грошей на олівці і папір, а Уолт хотів малювати. Він знайшов смолу, палицю і намалював будинок…
Дитинство та юнацькі роки Уолта Діснея
У Марселін багато знали Уолта. Він відрізнявся веселим характером, тому сусіди і просто знайомі його дуже любили. Один із сусідів, літній ветеран, доктор Шервуд, заплатив Уолту 25 центів за те, що хлопчик намалював на клаптику паперу його кінь. Пізніше Дісней вважав, що саме вдалий портрет кобили доктора Шервуда і наштовхнув його на думку стати художником.
Уолт з дитинства проявив інтерес до малювання, а свої перші комікси почав продавати вже в сім років. Юний Уолт брав участь у створенні шкільної газети як художник і фотограф, а вечорами відвідував академію витончених мистецтв. Потім він пройшов курс газетних карикатуристів, де вчили нестандартному мисленню, забавним порушенням звичної логіки і лаконічній манері.
Коли Уолту виповнилося вісім років, батько став навантажувати його роботою. Хлопчик розносив листи і рекламу батьківської фірми: в будь-яку погоду, в дощ, у сніг, рано вранці або пізно вночі, Уолт біг по вулицях у своїх стоптаних черевиках, поспішаючи доставити пошту вчасно. Всі гроші, зароблені Уолтом, батько відбирав. Але Уолт не нарікав: він просто брав роботи в два рази більше, ніж того вимагав батько, в таємниці від свого суворого «шефа», і залишав собі на кишенькові витрати все, зароблене понад норми.
Коли Діснею було 10 років, його батько захворів на тиф. Флора Дісней сиділа біля свого чоловіка і притискала до його иссохшим губ часточки апельсина, намагаючись, щоб хоч трішки соку потрапило в рот Еліаса. «Ці апельсинові часточки здавалися нам з братом такими чудовими, що ми мріяли теж звалитися від тифу, або навіть від якої-небудь хвороби страшніше, тільки б отримати кілька крапель бажаного соку», — згадує сестра Уолта, Рут.
Незабаром батько одужав, і вони вирішили переїхати в Канзас Сіті, — як багато бідні сім’ї, мігрували без кінця по Америці в пошуках заробітку. Цей переїзд зіграв значну роль в житті Уолта. У Канзас Сіті був гігантський багатий особняк, ховався за високою огорожею і оточений пишним садом. Особняк належав приватному власникові і був предметом жадання місцевих дітлахів. Всім їм так хотілося проповзти через який-небудь таємний лаз, пограти в саду, а може бути, і пробратися в сам особняк, побігати по його розкішним анфиладам, подивитися на старовинні портрети.
Уолт багато разів намагався проникнути на територію володіння, і всі його спроби закінчувалися невдачами. Тоді він поклявся, що, коли виросте, обов’язково побудує величезний будинок з розвагами для дітей, з величезним садом для ігор. Так, мабуть, зародилася мрія, через цілих сорок років воплотившаяся в Діснейленді.
Першим кращим другом Діснея став Уолт Пфайффер. Хлопчаки всі свої кишенькові гроші витрачали на походи в кіно. Кумиром був Чарлі Чаплін. Вийшовши з кінотеатру, вони брели по вулиці, по черзі зображуючи ходу Чарлі і намагаючись на пару розігрувати його трюки. В той час і друзі Уолта, і вчителі, і сам Уолт вважали, що він неодмінно повинен піти в актори.
Восени 1918 року юнак спробував завербуватися на військову службу. Однак Уолту відмовили через малоліття, тому він пішов добровольцем в Червоний Хрест, і був відправлений за океан, де провів цілий рік, працюючи водієм на машині швидкої допомоги. Ця машина стала місцевою визначною пам’яткою, оскільки всю її Уолт розмалював кумедними малюнками.
По поверненню Уолту вдалося вступити в чиказький Інститут Мистецтв, де він виявив, що його справжні таланти знаходяться в області осмислення і координування проектів. Йому хотілося швидше вирватися з цього будинку, і почати працювати самому. Він хотів швидше закінчити цю навчання, лише б віддати всю свою душу малювання.
Нарешті він її закінчує. І відразу перед починаючим художником Діснеєм постало досить-таки складне питання: а куди ж піти працювати? Спочатку він влаштувався в одну з ресторанних фірм, якої і були потрібні веселі рекламні малюнки у вигляді вивісок. Її директор з працею прийняв Діснея на роботу, так і платив не дуже високо — всього 50 доларів в тиждень!
Створення «Walt Disney Company»
Зацікавившись всерйоз мультиплікацією, Уолт Дісней вирішує покинути свій рідний штат Канзас, і в серпні 1923 року, не маючи нічого, окрім декількох малюнків, одного готового анімаційно-ігрового фільму і 40 доларів у кишені, відправляється в Голлівуд.
Ідея створювати мультики стала для нього нав’язливою. «Я переходив з однієї студії в іншу, там я відвідував усі кабінети поспіль, від відділу кадрів і до знімального майданчика. Єдиною роботою, яку мені вдалося отримати, була роль статиста. Я повинен був проїхати на коні кілька метрів – в натовпі інших статистів. Проте йшов сильний дощ, зйомки перенесли на інший день, а потім нашу сцену просто викинули із сценарію. Це був кінець моєї акторської кар’єри», — пише Дісней у своїх спогадах.
Абсолютно зневірившись отримати роботу в Голлівуді, Уолт бере в оренду гараж свого дядечка Роберта. Оренда – голосно сказано. Він просто захоплює горезвісний гараж, обіцяючи коли-небудь заплатити за його використання. У гаражі він розміщує необхідне обладнання, куплене на гроші, взяті в борг у брата Роя, – фарби, пензлики, прожектори, — все для виробництва мультфільмів. Рой стає компаньйоном Уолта (частка Роя склала $250, і було взято в борг ще $500), і вони створюють студію мультфільмів, яку називають «Дісней Бразерз студіо» («Disney Brothers Cartoon Studio»).
Незабаром перед Роєм постає гігантська проблема: як і чим годувати занурився з головою в роботу брата? Зазвичай Рой йшов з гаража, і відправлявся в маленьку кімнатку, де вони вдвох тулилися, щоб приготувати скромний обід на двох. Але раптово Уолт, не звертав уваги ні на які побутові труднощі, влаштовує страшний скандал, під час якого волає на розгубленого Роя, що не стане, є ту жалюгідну баланду, якою годує його брат. І тоді Рой вирішується на відчайдушний крок: він робить пропозицію своїй коханій дівчині, Едні Френсіс, яка, ставши дружиною невдалого кухаря Роя, переїжджає до братам і на довгі місяці стає їх куховаркою.
Та й сам Уолт уже подумував про одруження. У студію влаштувалася на підсобну роботу чудова дівчина, Лілліан Баундс. Вона займалася, в основному, заливкою фарб, — тобто розфарбовувала персонажів, створених Уолтом. Уолту не треба було особливо доглядати за Лілліан – вона відразу ж закохалася у свого «боса», і коли той бував на мілині, з легкістю відмовлялася від чесно зароблених 15 доларів в тиждень – на благо студії.
Ідею першого мультфільму Уолт почерпнув, зацікавившись мультиплікаційними картинами Макса Флейшера. Побачив, що Флейшер застосовує досить цікавий прийом: суміщення мультиплікації з реальними зйомками. Тобто — мультиплікаційний герой як би потрапляє в реальний світ. Але Дісней не став копіювати новаторське рішення Флейшера. Він зробив все трохи по-іншому — він ввів РЕАЛЬНОГО героя в мультиплікаційний світ, що, насправді, набагато складніше. Насамперед треба було вибрати сюжет (придумати сценарій). Уолт любив з дитинства книжку “Аліса в країні чудес”, тому і вирішив поставити мультфільм за участю цього персонажа — маленької дівчинки Аліси.
Робота над цим мультфільмом вимагала непосильної напруги. Уолт уже був не в змозі не спати ночами довгий час, тому найняв двох художників-початківців. Це були два друга, проучившиеся у тій же художній школі, що і Дісней — Рудольф Айзинг і Х’ю Харман, майбутні автори мультиплікаційних серій “Пригоди Боско”, “Ведмідь Барні” і “Радісні гармонії”. Дісней пояснив двом хлопцям свої вимоги до мультиплікаційного фільму, і, нарешті, робота закипіла по-справжньому.
Отримавши невеликі гроші за цей мультфільм, Уолт і Рой вирішили змінити назву студії. 16 жовтня 1923 року Уолт Дісней підписав контракт з Маргарет Уінклер — дистриб’ютором з Нью-Йорка. Ця дата і вважається днем заснування нинішньої Walt Disney Company. Це ім’я виявилося більш вдалим для братів.
Студія випускала фільми про Алісу чотири роки, а потім Уолт вирішив переключитися на виробництво повністю анімованих мультфільмів. Зіркою нової серії став кумедний кролик по імені Освальд, придуманий і намальований Уолтом Діснеєм. Всього за рік студія випустила 26 серій про пригоди кролика, але, коли прийшла пора починати новий сезон, Уолт з жахом виявив, що практична Маргарет Уінклер встигла переманити чотирьох художників студії і тепер планує випускати мультики про Освальда без участі створювача. На жаль, контракт був складений таким чином, що саме дистриб’ютор, а не автор володів правами на мультиплікаційного героя. Це був гіркий, але корисний урок для Діснея, який з тих пір уважно стежив за тим, щоб права на всі його творіння належали тільки йому.
Початок ери Міккі-Мауса
Після втрати Освальда Діснею не залишалося нічого іншого, як придумати нову зірку для своїх мультфільмів. Так на світ з’явився знаменитий мишеня Міккі-Маус («Звали його спочатку Мортімер Маус, але це ім’я не сподобалося моїй дружині Лілліан, і вона запропонувала назвати його Міккі. В такій дрібниці я не міг їй відмовити — так на світ з’явився Міккі-Маус, приніс моїй компанії всесвітню славу» — згадував Дісней.), підозріло схожий на свого старшого братика кролика. В його створенні взяли участь сам Дісней і головний художник його студії Аб Иверкс.
Однак два перших мультика з участю Міккі-Мауса студія продати не змогла: вони були німими, а в кінотеатри вже прийшов звук. Мультфільми створювалися досить-таки швидко для студій того часу, до того ж, не можна забувати, що студія Діснея була частково кустарної. Як тільки в 1927 році з’явилося звукове кіно, Уолт тут же перейняв досвід своїх колег-кінематографістів і почав озвучувати мультики. Третій фільм серії (вже зі звуком) вийшов 18 листопада 1928 року на екрани, і цей день став початком ери Міккі-Мауса.
Паралельно Уолт Дісней запустив у виробництво нову серію — Дурні симфонії. Вона була побудована на інших принципах: в кожному фільмі з’являлися нові персонажі, що повинно було стимулювати творче мислення художників-мультиплікаторів студії. Ця серія стала для художників Діснея чимось на зразок тренувального майданчика, на якій вони відпрацьовували нові техніки мультиплікації перед використанням їх у більш масштабних проектах. Тим не менш саме мультик з цієї серії завоював в 1932 році для студії першого Оскара як кращий мальований фільм. З цього моменту аж до кінця передвоєнного десятиліття мультики від Disney отримували по Оскару кожен рік. За свої роботи він отримав 29 таких премій.
Дуже до речі для компанії Діснея з’ясувалося, що мультяшні персонажі можуть стати непоганим джерелом додаткового доходу. Одного разу якийсь бізнесмен з Нью-Йорка запропонував Діснею $300 за дозвіл помістити зображення Міккі-Мауса на авторучках. Уолт Дісней якраз потребував грошах, так що охоче дав свою згоду на тиражування образу мишеняти.
Після цього портрети Міккі-Мауса та інших діснеївських героїв стали з’являтися буквально всюди: на тарілках і зубних щітках, рушниках і шкільних зошитах, обгортках від цукерок та шпалерах для дитячих кімнат. У 1930 році вийшла перша серія коміксів про Міккі-Мауса. Все це приносило хороші гроші, а головне, сприяло розкручуванні героїв мультфільмів і в кінцевому рахунку призвело до того, що багато з них перетворилися на національні легенди Америки.
У 1927 році Уолт Дісней і його дружина Лілліан переїжджають у свою власну, досить-таки простору, квартиру. В якості подарунка на Різдво Уолт підносить Лілліан пса. Він став грати роль улюбленого дитяти Лілліан, у якої не було дітей. До речі, дві спроби подружжя Діснеїв завести дитину зазнали фіаско: обидва рази у Лілліан траплявся викидень. І коли вона завагітніла втретє, Дісней, так, здавалося, який бажав отримати спадкоємця, раптом втратив до дружини усілякий інтерес. В одному з своїх листів до двоюрідної сестри, Уолт писав: «Я одружений, і все, чим я можу похвалитися, — це мила маленька жіночка і красень чау-чау».
Отже, в 1933 році народжується на світ донька Уолта і Лілліан – Дайана. Напередодні її народження Уолт відправляє лист матері, де скаржиться: «Ліллі чекає доньку. Особисто я не звертаю на неї ніякої уваги. Не хочу нових розчарувань. Вся наша кімната перетворилася на пародію на дитячу, скрізь валяються рожеві і блакитні пелюшки… Але я не бажаю нічого знати про це. Вважаю, що з мене вийде найогидніший батько на світі…» Забавно, що саме в цей час, в кінці 1933 року, Уолта нагороджує журнал «Пэрентс» («Батьки») за внесок у виховання підростаючого покоління американців.
В тому ж 1933 році Дісней випустив свій перший кольоровий мультик «Три порося». Яка там пісня «Нам не страшний сірий вовк» стала національним хітом.
Між тим, студія зростає. Знімається ще кілька мультфільмів. Міккі-Маус завойовує серця мільйонів – і не лише американців, а й європейців. Знімаються «Веселі мелодії», на екранах з’являються крякающий Дональд Дак, підвиваючий пес Плуто і тупоумний Гуфі, намагається зачерпнути воду зі ставка в друшляк. Дісней укладає договір з «Коламбія Пікчерз», потім з «Юнайтед Артистс».
У 1934 році Уолт Дісней оголосив своїм співробітникам, що має намір зняти повнометражний мультиплікаційний фільм Білосніжка і сім гномів. До цієї ідеї багато спочатку поставилися скептично: мало хто вірив, що картина, в якій не буде живих акторів, зможе зацікавити глядачів так само, як велике кіно. Однак поступово задум Діснея перестав здаватися фантастичним, і робота закипіла.
Зйомки фільму тривали три роки і обійшлися в божевільну по тим часам суму — $1,499 млн. Від розорення Діснея врятував тільки кредит «Bank of America», голова якого — Амадео Джанніні — дуже любив Міккі-Мауса. Але результат вартий цих грошей, оскільки Білосніжка тривалий час була найкасовішим фільмом всіх часів (її рекорд перекрили тільки Віднесені вітром). А в 1939 році Уолт Дісней за цей повнометражний мультфільм удостоївся дев’ятої за рахунком премії «Оскар». Варто відзначити, що під час церемонії нагородження Дісней крім однієї повноцінної статуетки, отримав ще символічно сім маленьких «оскоров» — за кількістю гномів. З тих пір студія Діснея стала вважати головною і потенційно найбільш прибутковою продукцією саме повнометражні мультфільми.
Разом зі студією зростає і сім’я Діснеїв. Лілліан, знову зазнавши невдачі на ниві материнства, вирішується на усиновлення. У 1937 році Уолт і Лілліан беруть до себе маленьку дівчинку і називають її Шерон Мей Дісней.
Грошей стає все більше. «Велика депресія» майже ніяк не позначилася на роботі Діснея. Ну хіба тільки що була пара страйків на студії – бачите, художники не хотіли працювати під керівництвом людини, яка малює гірше їх і у якого настільки мізерне освіта (один рік коледжу), але який вважає себе режисером. Страйк дуже скоро «розсмокталася»: по суті, конфлікт виріс на грунті сварок Уолта з продюсерами, що бажали стати офіційними співавторами Діснея.
Розбагатівши, Уолт купує своїм батькам особняк. Однак при найближчому розгляді особняк цей виявляється кілька збитковим: у нього небезпечно пошкоджена система газового опалення. Одним сонячним листопадовим ранком 1938 року газ починає сочитися з труби прямо в житлові приміщення, Флора Дісней, мати нашого «героя», падає замертво на підлогу, Еліас Дісней намагається її підняти, і сам теж отримує небезпечну дозу газу. Еліас вижив, а Флору врятувати не вдалося. Уолт довго мучиться почуттям провини після смерті матері, адже він знав про пошкодження системи опалення, але весь час відкладав вирішення цієї проблеми на потім.
Зняті під час другої світової війна Піноккіо, Фантазія, Думбо і Бембі, які мали всі шанси повторити успіх Білосніжки, не принесли Діснею очікуваних прибутків. Під час війни студії довелося зосередитися в основному на зйомці пропагандистських та навчальних фільмів для військових на замовлення держдепартаменту США.
Але все погане колись закінчується. До початку 50-х років Disney Company зуміла повернути зарубіжні ринки, які забрала у неї війною, і знову стала знімати повнометражні фільми, в тому числі і за участю живих акторів.
У 1954 році Disney Company почала виробляти і телепрограми, ставши одним з піонерів спочатку чорно-білого, а потім і кольорового телебачення в США. Першим телевізійним хітом від
Діснея став серіал Діснейленд, який, кілька разів змінивши назву, протримався на екранах Америки 29 років, причому показувався виключно у прайм-тайм. Роком пізніше відбувся дебют знаменитої передачі Клуб Міккі-Мауса, в якій зробили свої перші кроки багато майбутні зірки американського шоу-бізнесу.
Діснейленд — Країна мрії для дітей будь-якого віку
Однак поступово таланту Уолта Діснея стало тісно в рамках кіно – і телебізнесу. Нове поле для діяльності йому підказав його досвід батька. Гуляючи з дочками, Уолт нерідко ходив у зоопарках, на карнавали та інші розважальні заходи. Поки діти каталися на каруселях, батько терпляче сидів на лавочці і чекав, коли дочки натішаться. Під час цих посиденьок він і прийшов до висновку, що Америці дуже не вистачає місця, де було б цікаво проводити час і дорослим, і дітям. І тоді Дісней вирішив створити таке місце сам.
Перший Діснейленд відкрився 17 липня 1955 року в місті Анахаймі (Каліфорнія), на півдні від Лос-Анджелеса.. На його будівництво було витрачено $17 млн, але дуже скоро всі вкладення окупилися в десятикратному розмірі. За перші 25 років існування парк відвідали понад 200 млн осіб. У 1983 році свій «Діснейленд» з’явився в Токіо, а в 1992 – у Парижі.
На відкриття парку приїхали 28 тис. осіб. І ще дев’яносто мільйонів телеглядачів змогли в прямому ефірі побачити це грандіозне свято. Церемонію відкриття першого Діснейленду по телебаченню вів майбутній президент США актор Рональд Рейган. Це був абсолютно оригінальний і ні на що не схожий парк, закладений у чотирьох основних принципах.
Загальна ідея — відновити чарівне царство мультфільмів Уолта Діснея.- Додати до цього різноманітні і нові технічні трюки, які створювали б у відвідувачів враження, що вони, наприклад, пливуть через джунглі, або бачать перед собою примар, або сидять у підводному човні на дні моря.
- Захоплюючі прогулянки по околицях зі спеціальним тематичним планом.
- Розважальний парк повинен був стати місцем відпочинку для всієї родини, причому особлива увага приділялася тут безпеки, ввічливості і чистоті.
Загальна ідея — відновити чарівне царство мультфільмів Уолта Діснея.«Всім, хто прийшов в цей щасливе місце — Ласкаво просимо! Діснейленд — це ваша країна. Тут воскресають прекрасні спогади старих, і тут молоді можуть вдихнути виклик і обіцянки майбутнього. Діснейленд присвячується ідеалам, мріям і реальним подіям, які створили Америку… з надією, що вона стане джерелом радості й натхнення для всього світу!» Уолтер Дісней, 17 липня, 1955.
Наступним серйозним проектом Діснея став Каліфорнійський Інститут Мистецтв, який був заснований у 1961 році, недалеко від Лос-Анджелеса. Тут вивчалися музика, живопис, театр, скульптура, кінематографія, мода.
У 1963 році Дісней приступив до здійснення ще більш амбітної ідеї — так званого проекту Х. За допомогою своїх людей він підшукав підходящий ділянку землі у Флориді і по частинах скупив його, прикриваючись іменами вигаданих компаній (подібні запобіжні заходи робилися для того, щоб власники землі не підняли ціни на дільниці). Зрештою у власності Walt Disney Company виявився наділ землі, рівний за площею двом Манхэттенам. На цьому місці почалося будівництво нового парку, який отримав назву The Walt Disney World. Він відкрився в жовтні 1971 року.
Уолт Дісней помер 15 грудня 1966 року від раку легенів, залишивши невтіленими ідеї, ні багато ні мало, «місто майбутнього» та «університету для творчої молоді» — імені Уолта Діснея. Його місце зайняв брат Рой, який керував Walt Disney Company до 1971 року. Після його смерті компанію очолили три людини — Кард Уокер, Донн Тэйтум і Рон Міллер, яких брати Діснеї заздалегідь почали готувати до керівництва. Уолт Дісней залишив своїм наступникам безліч проектів та ідей, які він не встиг реалізувати сам. Їх поступове здійснення дозволило компанії ще два десятиліття без особливих проблем утримувати завойоване за життя засновника провідне місце у світовій індустрії розваг.
Особисті якості Уолта Діснея і секрети його успіху
Коріння успіху Уолта Діснея — в його силі волі, шаленою сміливості і завзятості. Він не здавався, навіть коли поразка здавалося неминучим. Він вірив у свої ідеї і брав розумні рішення. Дісней рано навчився не довіряти судження інших. Влада Діснея була нерозривно пов’язана з його величезним самоповагою, яке дозволяло йому йти проти думки експертів. Його твори не завжди приносили успіх, але якщо успіх приходив, то був просто оглушливим.
Уолт Дісней охоче ділився секретами успіху Walt Disney Company:
1. Надайте кожному члену вашої організації можливість мріяти і творчо розвиватися, щоб здійснювати свої мрії.
2. Ставтеся до своїх клієнтів як до гостей.
3. Твердо дотримуйтеся своїх переконань і принципів.
4. Підтримуйте своїх співробітників, делегуйте їм повноваження і винагороджуйте.
5. Вибудовуйте довготривалі відносини з ключовими постачальниками і партнерами.
6. Використовуйте техніку розкадровки (story-boarding) для вирішення проблем планування та комунікацій.
7. Інтенсивні постійні тренінги зміцнюють корпоративну культуру.
8. Приділяйте увагу деталям.
9. Майте сміливість приймати прораховані ризики, для того щоб домогтися здійснення нових ідей.
10. Поєднуйте довгострокове бачення з короткостроковим виконанням.
Дісней належав до прометеевскому типу особистості, яка страждає гігантоманією. Ці якості дозволяли йому використовувати з незгасним прагненням будь-яку надану можливість. Заради майбутнього Дісней був схильний закласти сьогодення і просто обожнював творити все нове та особливе, коли траплялася така можливість. При цьому його рідко турбувало, звідки візьмуться гроші на його творіння. Завдяки цим рисам характеру Дісней створив шедеври мультиплікації і деякі з найбільш цінних фільмів епохи. Але це також роками утримувало студію на межі банкрутства. У цей період не проходило і півтора років, щоб фірма не могла розплатитися за рахунками. Діснея не цікавили касові фільми, він був зацікавлений у творчому успіху своїх картин. Тому одна його стрічка звичайно ставала хітом, а інша з тріском провалилася.
Вся життя Уолта Діснея нагадувало американські гірки — за найбільш плідними періодами, як правило, дотримувалися найтрагічніші спади. У світлі періоди свого життя Дісней міг працювати весь день без перерви і захопити ще й ніч. Коли терміни підганяли, Уолт зазвичай ночував у студії. Але коли його проекти терпіли невдачу або наближалися до завершення, Дісней впадав у депресію або просто зривався. За свою кар’єру він пережив вісім нервових зривів.
Уолт Дісней — легенда і національний герой Америки. Він ніс радість і щастя людям, його мова зрозуміла всім народам світу.
