Історія успіху Поля Пуаре


Історія успіху Поля Пуаре«То була благословенна пора, коли життєві тяготи і знегоди, претензії податкових інспекторів і загроза соціалізму ще не встигли заволодіти умами і забрати у людей радість життя. Жінки могли гуляти по вулицях у елегантних туалетах, не боячись, що їх осиплють образами грубіяни, що сидять на терасах кафе. Між людьми з народу і сильними світу цього ще панувала фамільярність, чарівна і не виходила за рамки пристойності. Знатні пани, які приїжджали в модні Будинки на вулиці де ла Пе, посміхалися у відповідь на посмішки швеек. Перехожі трималися один з одним привітно і по-товариському…»

Так розповідав про Прекрасної епохи (так після Першої світової війни стали називати епоху модерну) «король моди» Поль Пуаре у своїй автобіографії «Одягаючи епоху» — книзі, що побачила світ у Парижі 1930 року, в дні, коли багатство і славу великого кутюр’є були вже позаду. У 2011 році цю пізнавальну, дотепну, повну витончених словесних замальовок і унікальних фотографій автобіографію переклав і зробив доступною російським читачам історик моди Олександр Васильєв (що подарувала нам цілу серію Memories de la mode: мемуари легендарних творців моди від широко відомих донині до незаслужено забутих, але тим не менш виключно цікавих особистостей).

Історія успіху, Біографія Поля Пуаре

«— Я сищик. Моє прізвище Пуаро.

Очікуваного враження це не справило. Маккуїн сказав тільки: «Ось як?» — і став чекати, що буде далі.

— Вам, мабуть, відома ця прізвище?

— Ніби щось знайоме… Тільки я завжди думав, що це дамський кравець.

Пуаро зміряв його сповненим обурення поглядом.

— Просто неймовірно! — обурився він».

У детектива Агати Крісті обивателі переплутали маленького бельгійського детектива Еркюля Пуаро з парижанином Полем Пуаре. Прикра помилка, але, на жаль, не надто дивна: до цього часу (роман Крісті вийшов у світ у 1934 році) зірка обох знаменитостей — реального і вигаданого — закотилася, так що не дивно було переплутати одного напівзабутого генія з іншим.

Історія успіху Поля Пуаре

Порівняно з іншими великими кутюр’є Прекрасної епохи Поля Пуаре ще пощастило: у XXI столітті його прізвище на слуху, музеї і приватні особи зберігають унікальні колекції його туалетів та ескізів, в 2011 році в Музеях московського Кремля пройшла виставка «Пуаре — король моди» (до цього в 2007-му виставка, присвячена Пуаре, проводилася в Нью-Йорку). Однак, відверто кажучи, наші сучасники погано уявляють, чим Пуаре виділявся серед своїх колег, і згадують про нього в контексті інших, більш відомих сьогодні імен, підкреслюючи, як спритно обігнала його на шляху до вершин високої моди Коко Шанель (одного разу любив яскраві фарби і старанно вводив їх в модний побут Пуаре запитав творця маленького чорного плаття: «Чому ви завжди в чорному, мадмуазель Шанель, це що — траур?» Злоязыкая Шанель отбрила колегу: «Так, траур по вас!»), то порівнюючи з Левом Бакстом (художником, придумывавшим декорації і костюми до балетів Дягілєва).

Трохи менше ніж через десять років книжкова сценка з «Вбивства в Східному експресі» куди більш трагічно повторилася в реальному житті: на початку Другої світової війни літній чоловік, який прийшов на біржу праці, лаконічно написав у своїй анкеті безробітного: «Поль Пуаре». Молоденький клерк, якому нічого не говорило це ім’я, поскаржився, що анкета заповнена неправильно, вимагаючи більше подробиць про колишньому місці роботи відвідувача. На відміну від літературного детектива Пуаре не обурювався, він лише сумно сказав: «Мені шкода народ, який не пам’ятає своїх героїв!»

Від «черева Парижа» до вулиці де ла Пе

8 квітня 1879 року в родині паризького торговця текстилем Огюста Пуаре народився син Поль. Важко сказати, в якій атмосфері ріс майбутній великий модельєр: в автобіографії він більше згадує про тканинах, ескізах, сукнях, які шив на маленькому дерев’яному манекені, що належав його сестрам, а також про костюмах і капелюхах дам, побачених ним у театрі, ніж про своїх домашніх.

У Поля було три сестри. Одна з них, Ніколь Грульт, теж створювала жіночі сукні, в 1911-1935 роках у неї був свій модний Будинок у Парижі. Ніколь близько дружила з художницею Марі Лорансен — музою поета Гійома Аполлінера. Інша сестра Поля — Мадлен Пансон — стала знаменитою шляпницей. Схоже, діти в сімействі Пуаре були не особливо дружні: у всякому разі, сестри Пуаре конкурували з братом, а не співпрацювали.

Батьки Поля не були шанувальниками талантів свого сина: коли вісімнадцятирічний Поль отримав ступінь бакалавра, батько віддав його на роботу до знайомого фабриканта парасольок. При цьому порадив звертатися з юнаків суворіше, обламати свавільного гордія. Ескізи Поля, придумані ним моделі, честолюбні помисли і творчі інтереси незмінно викликали у батька глибокий скепсис навпіл з сильним подразненням. Жодна спроба початківця модельєра проявити себе не отримала у батька ні найменшого заохочення.

Роки Поль буде від душі вдячний матері, на гроші якої зміг розпочати власну справу. Ось тільки ці гроші він отримав виключно в борг…

В робочі години Пуаре замазував діри в парасольках і розносив готовий товар по магазинах. Робота була гранично нетворческая і не захопила Поля, але він не падав духом: продовжував малювати ескізи суконь і пропонував їх в різні модні Будинки, де ці талановиті роботи відзначили і стали охоче купувати. А незабаром випав щасливий шанс — в одному з цих модних Будинків новачкові запропонували постійну роботу. І не де-небудь, а в самого Жака Дусі! Парижани називали цього кутюр’є «Великим джентльменом». Дусі був художник за покликанням: створені ним сукні — ніжних тонів, багато оброблені — перегукувалися з полотнами Ватто, Фрагонара і Ла Тура. Він колекціонував картини: йому належало найбільш повне зібрання творів художників-графіків, 220 літографій Тулуз-Лотрека, він «розгледів» і почав купувати полотна імпресіоністів (ще до того, як вони придбали популярність), був володарем картин Пікассо. Дусі відомий як щедрий благодійник: він виплачував кільком талановитим письменникам зміст, щоб вони могли спокійно займатися творчістю, не відволікаючись на необхідність заробітку, матеріально допомагав художникам.

Історія успіху Поля ПуареЖак Дусі володів успадкованим магазином мережива (створені його дідом), потім заснував розкішний модний Будинок. У Дусі одягалися королівські особи кращих європейських прізвищ, а також королеви сцени — Сара Бернар, Габріель Режан. Для останньої новачкові Пуаре було доручено створити манто, в якому вона блищала в п’єсі «Зазу»; після успіху двох цих шедеврів — драми Бальзака у виконанні Режан і натхненного сценічного костюма артистки — Поль Пуаре став вважатися визнаним майстром. Дусі не тільки розгледів початківця талановитого колегу, не тільки став учневі прикладом для наслідування, не тільки заохочував його природну схильність розвивати смак і вдосконалюватися, але і помістив Пуаре у надихаючу атмосферу роботи з блискучими професіоналами і елітними заказчицами — «людьми, яких неможливо забути».

Пізніше Жак Дусі допоміг вдосконалити талант Мадлен Вионне — майбутньої «королеві косого крою» (визначивши моду 1930-х, вона придумала повертати тканина під кутом в 45 градусів щодо її основи: до неї цей метод застосовувався тільки при створенні окремих деталей, а не цілого виробу), «архітектору моди», тієї, що придумала комір-трубу, горловину-хомут, вечірнє плаття з капюшоном і багато інші цікаві речі.

Пуаре працював з несказанним ентузіазмом, радіючи навіть надурочних, адже він створював або допомагав створювати наряди, які вже на наступний день ставали сенсацією. Дусі цінував його талант і працьовитість, не тільки даючи можливість проявити себе, але і щедро підвищуючи зарплату. Що викликало у Поля наступну хвилю бажання творити.

Про Пуаре заговорили, придумані ним вбрання були цікаві вже не тільки як «сукні від Дусі», але як «моделі Пуаре». Через деякий час Поль Пуаре розлучився з Дусі. Він завжди ставився до вчителя з великою повагою роки Пуаре охоче допомагав колишньому наставникові з дизайном кімнат в його будинку.

Коли вкрай дорогі і занадто вишукані для нового часу вбрання Дусі перестали користуватися успіхом, він відійшов від справ, присвятивши себе благодійності. Жак Дусі помер в 1929 році. У Парижі досі діє створена ним Бібліотека мистецтва та археології.

Історія успіху Поля ПуареВідслуживши в армії близько року і попрацювавши в Будинку Уорт, Поль Пуаре наважився на самостійне плавання. На позичені у матері гроші початківець кутюр’є орендував половину невеликої кравецької майстерні зі скромним обладнанням і обстановкою, що залишилася від колишнього господаря. «Заради економії довелося залишити жахливий килим, я його ніколи не забуду, з величезними трояндами, криваво-червоними, точно біфштекси. Але публіка дивилася тільки на мої сукні або, бути може, вдавала, що не помічає килима». Втім, Пуаре як міг відволікав увагу від нього, створюючи унікальні сукні і прикрашаючи вітрини опалим листям і оксамитом восени, білосніжним сукном, тюлем, мусліном і висохлими гілками — взимку.

Через 20 років Пуаре стане об’єктом наслідування. Його будуть копіювати не тільки безчесні і недобросовісні конкуренти комісіонери, але й дами в біді. Знаменитий французький письменник Ромен Гарі в зворушливому автобіографічному романі «Обіцянка на світанку» писав про час, коли вони — маленький хлопчик і його мама, єврейські емігранти з радянської Росії, — чекали кращого майбутнього: «У Польщі ми ненадовго зупинилися у Вільно, «проїздом», як любила помітити мати, чекаючи від’їзду до Франції, де мені належало «вирости, вивчитися і стати людиною». Вона заробляла на життя, виготовляючи дамські капелюхи. Нашу квартиру переобладнали в «великий салон паризьких мод» і найняли шляпницу. Вправна підробка етикеток вводила в оману клієнток, які вважали, що капелюхи виготовляються відомим у той час паризьким модельєром Полем Пуаре».

А поки до Пуаре почали «перебігати» клієнтки з більш відомих модних Будинків. Першою виявилася вже знайома Полю Режан. Пізніше серед його клієнток виявиться Айседора Дункан, яка писала у своїх мемуарах «Моє життя. Моя любов»: «Вперше в житті я прийшла до модного модельєра і піддалася фатальним спокусі тканин, фарб, форм, навіть капелюшків; при тому, що я ніколи не мала нічого, крім моєї маленької білої туніки — вовняний взимку і полотняною влітку, — я не могла відмовити собі в задоволенні замовляти чудові сукні і носити їх. Втім, у мене є одне виправдання. Це був не звичайний модельєр, але геній, Поль Пуаре, який вмів, одягаючи жінок, створити витвір мистецтва».

Його ідеал

Історія успіху Поля Пуаре

«Моя дружина — це натхнення для всіх моїх творінь, вона вираз всіх моїх ідеалів», — скаже Пуаре в інтерв’ю журналу Vogue про жінку, з якою він одружився в 1905 році. Свою дружину Денізу Буле Поль знав з дитинства. У дні, що передували їх шлюбу, небагата Деніза жила далеко від Парижа. Коли Пуаре привів простушку-наречену у свій модний Будинок, його службовці здивувалися — «треба ж, я віддав їм якусь провінціалку з оберемком білих троянд на чорному капелюсі, абсолютно не следившую за модою». Однак Пуаре знайшов у шлюбі з Денізой саме те, про що мріяв: чарівну жінку, чия краса розкрилася, обрамлена його унікальними туалетами («тепер, коли дружина з’являлася в модних місцях, на неї звертали увагу, кілька разів вона навіть зробила сенсацію»), і однодумницю, яка натхненно прагнула до самовдосконалення. «Ми з дружиною відвідували антикварні лавки, музеї, працювали, не шкодуючи сил, щоб розширити нашу культуру, загострити сприйняття». Стильна, смілива модель всіх новинок від Пуаре, художній директор модного Дому, мати п’ятьох дітей, Деніза Пуаре прожила з чоловіком 23 роки.

Вони розлучилися в 1928 році, коли фінансові справи Пуаре пішли на спад. Подружжя прокоментували своє розлучення журналу Time від 30 квітня 1928 року: Пуаре назвав ставлення своєї дружини образливим. Деніза звинуватила чоловіка в жорстокості. Інших подробиць про причини їх розлучення ми не знаємо.

Хто перший?

«Мода, створювана кутюр’є, — це підбір виразних засобів, що мають на меті підкреслити у зовнішності жінки виграшні сторони, раніше не виявлені».

У світі моди часто виявляється, що перед «першими» були інші перші, а до них ще одні — найперші. Нерідко Поля Пуаре приписують той факт, що він вперше став використовувати живих жінок-моделей замість дерев’яних манекенів. Однак він заперечував цю заслугу, розповідаючи, що «жива манекенниця вперше з’явилася у великого Уорт, засновника відомої династії і творця індустрії високої моди».

Вважається, що мода на худорлявість як еталон краси почалася з худенькою супермоделі Леслі Хорнбі (більш відомої як «кістлява Твіггі»). Якщо покопатися, можна з’ясувати, що задовго до Твіггі була Коко Шанель — сама дуже субтильная і створювала сукні, особливо виграшно вигляд на струнких тілах. Але ще до Шанель був Пуаре зі своєю власною «супермоделлю» (такого терміна тоді не було) Денізой Пуаре, дивлячись на тоненьку, одягнену у вишукані наряди фігурку якої всім жінкам хотілося бути такими ж.

Історія успіху Поля Пуаре

Зазвичай про Пуаре-модельєра пишуть: «звільнив жінок від корсета», навіть наводять конкретні дати — у 1906 році його дружина Деніза Пуаре прийшла на хрестини доньки в сукні без цієї засуджуються тепер і вважалася необхідною тоді деталі туалету. Сміливий наряд називався «Лола Монтес», по імені танцівниці-авантюристки, в яку був закоханий король Баварії Людвіг I. Втім, це ж — звільнення жінок від корсета — не без підстав ставлять в заслугу його конкурентці Коко Шанель. Саме вона зробила вбрання без корсета не скандальної випадковістю, а частиною нормального гардероба будь-якої жінки. А ось той факт, що Пуаре першим відкинув нижні спідниці (у 1903 році) і, обігнавши інших модельєрів, почав пропонувати жінкам панчохи тілесного кольору, бюстгальтер сучасної форми, а також пояс для панчіх, здається, ніхто не заперечує.

Багато джерела згадують, що Пуаре став першим кутюр’є, який почав випускати парфуми (він назвав їх ім’ям своєї дочки Розіни). Але й тут деякі його сучасники, в тому числі Шанель, могли б з ним посперечатися.

Історія успіху Поля ПуареВелич одних імен меркне, вытесняемое заслугами наступних. Але досягається це велич завдяки тому, що мрії та бажання кутюр’є збігаються з ще невысказанными, невираженими, незрозумілими бажаннями жінок його часу, і справжній художник, від душі втілюючи власні задуми, стає тим, хто допомагає жінкам усвідомити і втілити їх бажання. Коко Шанель відчула у жінок здатність конкурувати з чоловіками, можливість бути вільними, сильними, емансипованими. Крістіан Діор подарував жінкам красиву казку, яка допомогла забути про сірі будні військової життя.

До них був Паль Пуаре, зрозумів, що жінкам потрібні яскраві фарби замість прийнятих пастельних тонів. «Пристрасть до вишуканих тонів XVIII століття зіпсувало жінкам смак, під виглядом витонченості в моді запанувала бляклу і млявість. Всі нюанси «стегна переляканої німфи», відтінки бузкового, блідо-фіолетового, ніжно-блакитного, тьмяно-зеленого, палевого — коротше, все слащаве, прісне і невиразне, — така кольорова гама була тоді в честі. А я пустив в цю «кошару зграю вовків»: насичені відтінки червоного, зеленого, яскраво-синього, — і все навколо відразу заграла, довелося розворушити важких на підйом ліонських текстильників, злегка пожвавити і освіжити їх звичний колорит. У результаті на світ з’явився помаранчевий і лимонно-жовтий крепдешин, про яке вони раніше не сміли і думати. Одночасно ми оголосили війну похмурим фіолетовим тонам, пастельна гама повністю оновилася. Я дав завдання групі колористів: звертаючись до кожного кольору, вони повинні були починати з самого насиченого з його варіацій — так я повернув сили виснаженим відтінкам». Обожнював робити сценічні костюми (їх створення він вважав головною своєю заслугою в масштабах епохи) Пуаре привніс артистичну красу вбрання свого твору. Його винаходу, якщо поглянути на них очима сучасників, вражають театральній незвичністю: прямі туніки (зшиті, втім, з коштовних тканин), спідниці-шаровари, жіночі брючні ансамблі, перекликавшиеся з неймовірно популярними постановками Дягілєва, тюрбани з пір’ям, сукні із завищеною талією і поясом, поміщеним під грудьми, сукні-кімоно, орієнтальні сукні, спідниці-«абажури», непромокальні кольорові чобітки, укорочені спідниці, зухвало відкривають щиколотки (так-так, ми сьогодні звикли до міні, але для свого часу Пуаре, сам називав свої речі цілком помірковані, сприймався як досить скандальний).

У 1908 році художник і видавець Ириб (майбутній коханий Коко Шанель) випустив альбом «Сукні Поля Пуаре, побачені Полем Ирибом», через чотири роки побачив світ альбом іншого відомого художника Жоржа Лепапа, що називався «Речі Поля Пуаре».

На заході

Історія успіху Поля ПуареДо кінця життя Пуаре позбувся слави і багатства. Чому? У явища рідко буває єдина причина. Спочатку у справи понад-популярного кутюр’є втрутилася Перша світова війна, яка зруйнувала життєві устої і самі життя безлічі людей.

Піддавшись патріотичного пориву, Пуаре пішов на фронт добровольцем. Для солдата його визнали дуже літнім, а коли він був відправлений у розпорядження полкового кравця (в документах модельєра значилося «професія — кравець»), то швидко з’ясувалося, що шити кутюр’є не вміє. Його визнали шкідливим баламутом. Він запропонував у відділ обмундирування нову, більш економічну модель шинелі, яку він навіть зумів провести до серійного виробництва через всі тяготи принизливої бюрократії. Організувавши процес за наказом військового міністерства, Пуаре кілька місяців оплачував роботу службовців зі своєї кишені, люди були готові до роботи, досить вигідною для армії, але… справа застопорилася, замовлення не надходили. Тоді Пуаре відправили читати лекції для армійських кравців, потім він став офіцером господарського управління. Його військова служба була порожньою і стомлюючої тратою часу. Після війни Пуаре був сповнений цікавих задумів, він їздив в Марокко, щоб пройнятися красою і знайти натхнення, створив театр під відкритим небом з символічною назвою «Оазис» (дійсно, оазис Прекрасної епохи), з тим самим розмахом влаштовував дивовижної краси тематичні свята, повертав на сцену зірок довоєнних днів. Але життя вже непоправно змінилася: «В кінці нашого спектаклю на сцені з’являлася імператриця Євгенія, оточений придворними дамами, всі були в кринолінах, у великих капелюхах і з довгими локонами, падавшими на плечі. Ми відтворили картину Винтерхальтера, яку знають і люблять всі художники. У той час як частина глядачів, піднявшись з місць, аплодували цього бачення минулого, американці, байдужі до імператриці і Винтерхальтеру, стали розходитися, поспішаючи в свої космополітичні паласи і модні дансинги».

Як це гірко!

Історія успіху Поля ПуареОдна задумка за одною терпіли крах, поїздка в Америку, де Пуаре читав лекції, теж завдала удару по добробуту (поки кутюр’є був відсутній, у нього переманили кількох найбільш цінних співробітників). Талант не змінив Пуаре, але він був реліктом часу: його сукні поступалися конкурентам в практичності та простоті виготовлення.

«Невже я божевільний, якщо прагну створювати сукні не як кравець, а як художник і якщо стверджую, що мода — це високе мистецтво?» — з болем запитував Пуаре.

Йому довелося продати модний Будинок і всю свою власність, друга спроба встати на ноги успіху не принесла: Пуаре став жертвою економічної кризи 1929 року.

Поль Пуаре був яскравою і багатогранною особистістю: він був неперевершеним лектором, влаштовував чудові жанрові свята (суміш карнавалу і театру, чи ні містерії, створені з властивою його часу розкішшю) і найцікавіші дефіле, був талановитим художником, мав артистичними здібностями і написав кілька книг, видання яких допомогло йому протриматися на плаву в кінці життя. Створивши Будинок прикладного мистецтва «Мартіна», для якого під його дбайливим керівництвом навчалися талановиті дівчата з робочих сімей, Пуаре породив цілий напрямок декоративно-прикладного мистецтва. Він видавав книжки та Газету гарного смаку» (що проіснувала з 1912 по 1925 рік), чудово готував, розбирався в марочних винах.

Втратив все, Поль Пуаре ставився до життя з гумором і смиренням («А я і не думав, що без грошей можна відчувати себе таким щасливим»), у нього залишилися близькі друзі, він зберіг добрі стосунки з виросли дітьми. На життя він заробляв, працюючи барменом, створюючи недорогі сукні для домогосподарок, а також займався живописом і гастрономією. Його подруга Ельза Скіапареллі допомагала йому в кінці життя і поховала його на свої кошти. Його друг Жан Кокто працював над ретроспективною виставкою робіт Пуаре, але не встиг представити її глядачам при житті кутюр’є. Поль Пуаре помер в окупованому Парижі в 1944 році.

print
Сподобалася стаття? Поділитися з друзями: