Шанель Габріель Бонер, прозвана Коко Шанель, була провідним французьким кутюр’є, чий модернізм, натхненність чоловічою модою і дотримання дорогій простоті в створюваній одязі зробили з неї, можливо, найважливішу фігуру в історії моди XX-го століття. Шанель принесла в жіночу моду приталений жакет і маленьку чорну сукню. Вплив Коко на високу моду був настільки сильним, що її — єдину з світу моди — журнал «Тайм» вніс до списку ста найвпливовіших людей XX століття.
Засновниця самого відомого і шикарного модного будинку багато десятиліть тому заклала традицію беззмінною елегантності, не піддається впливу часу. Замість нескінченних нововведень Габріель Коко Шанель запропонувала оновлену класику спідниці в складку, жіночі брюки та блейзери. Пальто, і, звичайно ж, знаменитий костюм в стилі Шанель. Ідеї, які вона втілила на початку XX століття, виявилися воістину революційними: вона звільнила жінок від задушливих корсетів, довгих пишних спідниць, екстравагантних капелюхів і хитромудрих прикрас. Прості, строгі, чіткі лінії, що підкреслюють достоїнства і приховують недоліки фігури, прийшли на зміну рюшкам і оборкам. Жінки з захопленням прийняли геніальну філософську концепцію Шанель: щоб чудово виглядати, необов’язково бути молодою і красивою. Мода від Шанель не застаріває. Всі її речі — прості і зручні, але разом з тим стильні та елегантні залишаються актуальними з року в рік, незалежно від подій у світі моди змін.
Історія успіху, Біографія Коко Шанель
Коко Шанель народилася 19 серпня 1883 року в Сомуре (Франція). Її батьки — Альберт Шанель (ринковий торговець) і Євгена Жанна Девол (дочка сільського теслі), не перебували у шлюбі. Мати Габріель померла від астми, коли дівчинці було дванадцять років. Через тиждень після її смерті батько залишив Габріель і її двох сестер католицький притулок в Обазине. Після цього Габріель більше не побачить свого батька.
У притулку Габріель продовжувала створювати свій світ. Вона все сподівалась, що батько її забере, і говорила про це з іншими дівчатками. А коли ті намагалися іронізувати, натякаючи на те, що він навіть ніколи її не відвідує, Габріель пояснювала, що у нього просто немає часу. І розповідала історію про те, що її батько володіє величезними виноградниками і живе в Нью-Йорку, куди експортує вино. Ясна річ, він занадто зайнятий, щоб приїхати в цю жалюгідну село…
У сироти, що виросла в сирітському будинку в той час, не було майбутнього. Тим не менш, мрії про прекрасне визволення і чекала її блискучому майбутньому, виникли у Шанель вже в ці роки. Будучи вимушеною багато років носити форму, вона мріяла одягти всіх жінок по-своєму. В майбутньому вона ніколи не згадає свої роки в сирітському будинку. Більш того, вона зробить все можливе, щоб стерти з пам’яті всі нещастя і злидні, які ніби були уготовані їй долею.
Залишивши 20 років притулок їй не довелося шукати роботу, по рекомендації з монастиря юна Габріель влаштувалася помічницею по продажу білизни в трикотажному магазині міста Мулен. Габріель швидко заслужила повагу нових господарів і замовників — Шанель майстерно шила жіночий та дитячий одяг.
Вільний від роботи час Шанель проводила в закладі під назвою «Ротонда». Мулен був гарнізонним містом. Там жили офіцери. Багато з них були знатними і багатими. Кафешантан (тобто кафе з естрадою) «Ротонда» було улюбленим місцем їх зібрань. Габріель стала улюбленицею офіцерів — їх приваблювала її харизма і незвичайна зовнішність: заплетена навколо голови туга чорна коса і дивно палаючі очі. Вона була несхожа на інших, вона створювала свій власний світ, і в цьому була його сила.
Як-то раз в «Ротонді» Габріель випила шампанського і раптом вирішила, що її майбутнє — стати знаменитою співачкою. Вона і до того любила співати — в інститутському хорі, але на естраді ніколи не виступала. Офіцерам ідея сподобалася, і вони домовилися з директором «Ротонди» про концертах. Фантазія увірвалася в життя, і Габріель, червоніючи й затинаючись, дійсно стала виступати. Багатьом це сподобалося. Особливим успіхом у офіцерів користувалися пісні «Ko Ko Ri Ko та Qui qua vu Coco». Її часто викликали на біс, скандуючи: «Ко-Ко! Ко-Ко!» Так це ім’я за ним і закріпилося. Правда, Мадемуазель Шанель не любила згадувати про свою співочу кар’єру і пояснювала походження цього прізвиська інакше: «Мій батько любив мене і називав цыпленочком» (по-французьки — коко)…
Взагалі мотив презирства до власного походженням, до злиднів, що оточувала її в дитинстві і юності, переслідував Шанель протягом усього життя. Цей комплекс став одним з основоположних в її бурхливої діяльності, у прагненні будь-якими шляхами домогтися успіху і визнання. Їй хотілося врятуватися від принижень і забути злиденне дитинство без ласки й любові, порожнечу і самотність. І тому, коли в 1905 році в її житті з’явився молодий буржуа Етьєн Бальсан, що уособлював собою неробство і розкіш, вона вирішила, що цей чоловік створений для неї.
Коко Шанель погодилася на його пропозицію бути разом і оселилася з ним в аристократичному передмісті Парижа — Віші. Коко користувалася всіма перевагами нового положення: валялася в ліжку до полудня і читала дешеві романи. Хоча спочатку нове життя в замку їй подобалася, вона так і не змогла звикнути до ролі коханки (Бальсан не вважав її тією жінкою, з якою слід пов’язати життя).
Коко Шанель — модельєр і підприємець
Через три роки Коко познайомилася з одним Бальсана – молодим англійцем Артуром Кейпелом, прізвисько на Бій. Саме йому Шанель зобов’язана початком своєї кар’єри: він порадив придивилася йому дівчині відкрити капелюшний магазин і обіцяв надати фінансову підтримку. Коко змінила замок на холостяцьку квартиру Артура в Парижі. Тут вона стала робити і продавати свої капелюшки всіх колишніх коханок Бою та їх численним подружкам. Справа Шанель швидко пішло в гору, і в кінці 1910 року, взявши гроші у одного, вона перебралася на вулицю Камбон і відкрила там своє ательє зі сміливою вивіскою «Моди Шанель». Зовсім скоро ця вулиця стане відома всьому світу і протягом півстоліття буде пов’язана з її ім’ям.
У 1913 році Коко відкрила процвітаючий бутік капелюшків в Довілі. Але вона мріяла розробити свою лінію жіночого одягу. Права виготовляти «справжнє» жіноче плаття Шанель не мала: оскільки вона не була професійною кравчинею, її могли притягнути до відповідальності за незаконну конкуренцію. Коко знайшла вихід: стала шити сукні з джерсі — тканини, яка до цього використовувалася лише для пошиття чоловічої нижньої білизни, і зробила на цьому стан. Подібним чином народжувалися всі її вбрання-відкриття. Творячи, Коко не вправлялася, а спрощувала. Вона не малювала свої моделі і не шила їх, а просто брала ножиці, накидывала тканина на манекенницю і різала і закалывала безформну масу матерії до тих пір, поки не проявлявся потрібний силует. Коко стрімко увійшла у світ моди, звернувши на себе загальну увагу: вона створила стиль, раніше немислимий для жінок — спортивні костюми; вона насмілювалася з’являтися на пляжах приморських курортів в «матросці» і обтягує спідниці. А через пару років Коко покаже редингот без пояса і прикрас, прибравши бюст і вигини майже з чоловічою строгістю. Вона створить занижену талію, плаття-сорочку, жіночі штани і пляжну піжаму. Так народився стиль від Шанель — просто, практично й елегантно.
У 1919 р. Копел загинув в автокатастрофі. «…Габріель побачила купу понівеченого металу, яка зовсім недавно була машиною, легенько провела рукою по скла. Всюди була кров — кров Артура Кэпела, її коханого чоловіка. Вона сіла на узбіччя і розплакалася. А повернувшись додому, пофарбувала стіни в чорний колір і звернулася в траур. Габріель Шанель вже була дуже знаменитою — і тисячі послідовників миттєво наслідували її приклад. Так в моду міцно увійшов чорний колір.»
«Ця смерть стала для мене найтяжчим ударом. Зі смертю Капеля я втратила все», — зізнавалася вона. А в іншому інтерв’ю того часу говорила: «Жінка не може бути щасливою, якщо вона зненавиджена. Адже їй потрібно тільки це. Жінка, яку не люблять, — це нуль і нічого більше. Вже повірте мені: молода вона чи стара, мати, коханка… Жінка, яку не люблять, — загибла жінка. Вона може спокійно вмирати, це вже не важливо».
Влітку 1920 року, коли Коко відкрила в Биаритце великий Будинок моделей у неї вже були клієнти по всьому світу. Люди любили її блейзери, спідниці, довгі светри з джерсі, матроски та відомий костюм (спідниця + жакет).
З депресії в якій вона прибувала після смерті «Бою», їй допомогли вийти росіяни. Вона познайомилася з Дягілєвим і Стравінським, стала надавати їм фінансову підтримку (наприклад, видала Дягілєву 300 тис. франків на постановку «Весни священної», а через 10 років проводила безсонні ночі біля його ліжка, коли він помирав у Венеції, і потім видала гроші на його похорон).
Незабаром спілкування з російською діаспорою вивело Коко на великого князя Дмитра, онука Олександра II і кузена Миколи II.Людини, двічі дивом уник смерті (перший раз, коли втік з Росії в 1917-му, побоюючись відплати імператриці за участь у вбивстві Распутіна; другий раз — тому що був не в Росії під час Великої Жовтневої революції). Дмитро Павлович опинився у Франції без гроша в кишені, і жив, м’яко кажучи, не на широку ногу. Тим не менш, він став коханцем Габріель. Коко Шанель закохалася і взяла молодого князя на утримання… З цього моменту у творчості дому Chanel починається так званий російський період. Виходить багато моделей, які використовують в своїй основі російські мотиви.
Саме Дмитро Романов познайомив Коко Шанель з відомим парфумером Ернестом Бо. Отець Бо довгі роки працював при дворі його імператорської величності. І це був відмінний фахівець, який успадкував талант сповна свого предка. Тут варто зауважити, що до цього моменту жіночі парфуми були досить одноманітні. Ніхто не використав у їх виробництві хоча б кілька ароматів. Були, так звані лавандові духи, духи з запахом троянди, жасмину. Але ніхто не використовував міксів з декількох ароматів. Після року напруженої роботи Ернест Бо представив Коко кілька варіантів духів, розроблених «для жінки, які пахнуть, як жінка». Шанель вибрала п’ятий варіант.
Так і з’явилися відомі нині парфуми Chanel №5, які володіли 80 ароматами, і не повторювали жоден з відомих квіток. Для духів був виготовлений спеціальний прямокутний флакон з кришталю, який сьогодні є по-справжньому культовим. На флаконі була невелика етикетка «Chanel №5». З тих пір духи почали завойовувати світ. А сьогодні є і зовсім найбільш продаваними на нашій планеті. А це означає не мало!
Трохи пізніше будинок моди Шанель представив ще один вид продукції – прикраси. І тут Коко перевершила саму себе. Вона вирішила змішати натуральні камені і стрази. Результат перевершив всі очікування. До того моменту Коко Шанель вже звикла до цього. Вона сама стала диктувати моду. Все, що випускав її Будинок, було модно.
Вже будучи некоронованою королевою паризької моди, Шанель запропонувала своїм клієнткам ще кілька революційних змін: штани-клет, коротку стрижку… В 1926 році Коко Шанель створила своє «маленьке чорне плаття» (в минулому — уніформу паризьких продавщиць), що стало багатофункціональної річчю поза моди, встановивши цим концепцію мінімалізму в модельному справі.
Щоб розширити коло своїх клієнтів, а заодно почерпнути нові творчі ідеї та креативнность, Коко Шанель не переставала обертатися в колах паризької богеми. Саме тут вона познайомилася з великим Пабло Пікассо, драматургом Жаном Кокто… Багато шукали спілкування з відомою модельершей просто з цікавості, однак з подивом знаходили Коко неглупой, дотепною, оригінально мислить жінкою. Сам Пікассо назвав її самої розважливою жінкою на світі. Чоловіків приваблювала в ній не тільки зовнішність, але і неординарні особисті якості, сильний характер, непередбачувану поведінку. Коко була то чарівно кокетлива, то надзвичайно різка, прямолінійна, навіть цинічна. Оточуючим подобалася її цілеспрямованість та впевненість в собі, вона справляла враження задоволеною собою і своїми успіхами жінкою.
У житті цієї жінки завжди було безліч любовних романів, але жоден так і не закінчився чим-небудь серйозним. По невидимих каналах любові безперебійно вона перекачувала» в себе знання та вміння своїх чоловіків. Кожний з них являв собою особистість. А Коко до пори ставала калькою, копіркою, чеховської Душечкою. Верховій їзді, смакованию устриць, англійської мови, грі в теніс, полюванні на лисиць і кабанів, рибної ловлі, видання газет навчилася від них досконало. Кожен її чоловік привносив щось своє і в жіночу моду, і інші її починання.
Наступне зміна колекцій Chanel знову було пов’язано з любовними пригодами господині дому. Коко закохалася в герцога Вестмінстерського. З цього моменту почався англійський період в історії будинку Шанель. Роман Коко і герцога тривав цілих 14 років. Саме стільки тривав і відповідний йому період у творчості великої мадемуазель Шанель. Мабуть, найбільш помітним його етапом стало те, що Коко прищепила моду на носіння коштовностей поверх звичайних светрів. В Англії ніхто не практикував подібне. До Шанель. Розлад між герцогом і Коко стався тоді, коли стало ясно, що Шанель вже не може подарувати йому спадкоємців. Їй було 46 років, і лікарі констатували цей прикрий факт.
10 років поза моди
Незважаючи на колосальний успіх свого одягу, в 1939 році Коко закриває всі магазини і будинок моди, починається Друга світова війна. Багато дизайнери виїхали з країни, але Коко залишається в Парижі. У вересні 1944 року за ініціативою Комітету з Суспільної Моралі Шанель була заарештована. Причиною стала любовна зв’язок Коко з високопоставленим німецьким офіцером Вальтером Шелленбергом, помічником командувача «СС Генріха Гіммлера. Через кілька годин після арешту вона була звільнена. Незабаром після цього Шанель виїхала до Швейцарії, де вона прожила майже десять років.
Повернення Коко Шанель у світ моди
У 1954 році у віці 70 років вона з тріумфом повернулася у світ моди. «Я більше не могла бачити те, що зробили з паризьким кутюр такі дизайнери, як Діор або Балмен» — так пояснила вона своє повернення.
Першою реакцією знавців і преси на показ нової колекції Шанель були шок і обурення — вона не змогла запропонувати нічого нового! На жаль, критиків не зуміли зрозуміти, що в цьому-то якраз і полягає її секрет — нічого нового, тільки вічна, нестаріюча елегантність. На критику Коко відповідала з гідністю, але дуже суворо — «Ніщо так не старить жінку, як надто багатий костюм» або «Остерігайтеся оригінальності, в жіночій моді оригінальність може призвести до маскараду». У всякому разі, не пройшло і року, як нове покоління модниць стало вважати за честь одягатися від Шанель, а сама Коко перетворилася у магната, керуючого найбільшим будинком у світовій індустрії моди.
У важкі воєнні роки багато паризькі модниці позбулися своїх парчевих платтів і боа з страусового пір’я. Замість цього Шанель запропонувала їм прості блузки сорочкового крою і прямі до колін спідниці — копії моделей власного невигадливого, але завжди актуального гардеробу. Парижанки із захватом прийняли «елегантну простоту від Шанель», а в кінці 50-х років, модниць, які визнали стиль Шанель, можна було побачити вже по всій Європі. Причтенный костюм, кокетливий капелюшок, що закриває півобличчя, високий каблук — образ елегантної, впевненою і собі сексуальної дами без віку. Не хапали лише останнього, ледве помітного, але необхідного акценту — краплі парфумів, які б підкреслили цей імідж. Тоді Шанель створила парфум, який став найвідомішим у світі і визнаний нащадками твором мистецтва. Свої парфуми Коко назвала «Шанель № 5». Якщо хтось сьогодні хоче придбати справжні французькі духи, в першу чергу йому на думку спадає саме «Шанель № 5». Все життя вона вважала п’ятірку своїм щасливим числом, незмінно приносить їй успіх. Не випадково свої нові колекції вона завжди показувала саме п’ятого числа.
У період з 1950 по 1960-ті роки Коко працювала з багатьма голлівудськими студіями і зірками рівня Одрі Хепберн і Ліз Тейлор. У 1969 році актриса Кетрін Хепберн зіграла роль Шанель в бродвейському мюзиклі «Коко».
У повоєнні роки у Коко з’явився небезпечний конкурент — Крістіан Діор, який зробив жінок схожими на квіти, одягнувши їх у крінолін, затягнувши їм талію і напустивши численні складки на стегна. Шанель посміювалась над цією «гиперженственностью»: «Чоловік, який не мав жодної жінки за все своє життя, прагне одягти їх так, як якщо б сам був жінкою».
Мадемуазель Коко взагалі була ревнива і прижимиста. Вона завжди носила на шиї ножиці, прив’язані на тесемке. Був випадок, коли Шанель, побачивши костюм від Живанши на одній зі своїх манекенниць, підійшла і миттєво вспорола його, сказавши, що тепер костюм виглядає краще.
Коко Шанель славилася зарозумілістю по відношенню до оточуючих її людей — вона принижувала тих, кому робила добро. Про неї говорили, що її подарунки, як ляпаси. Висловлювання Коко про людей були убивчі, а грубість її віддавала зарозумілістю. Вона була напрочуд працездатна, енергійна і зневажала людей. «Мені плювати, що ви про мене думаєте. Я про вас не думаю взагалі» — часто казала вона.
До самої старості Шанель зберегла гнучкість фігури і була дуже працьовита. Ідеї нових костюмів приходили до неї навіть уві сні, і тоді вона прокидалася і починала працювати.
Працездатність цариці моди була унікальна. Свою останню колекцію вона створила у віці 88 років. Сама Шанель не сумнівалася в тому, що в основі її сили лежить філософія, яка розкриває ставлення жінки до світу, в якому вона живе. Шанель, одевшая прекрасну половину світу, говорила: «Головне в жінці — не одяг, а милі манери, розсудливість і строгий режим дня. Жінка повинна бути жіночною і спортивна і ніколи не дурманить себе порожніми розмовами. Вона повинна знати, навіщо і куди їй треба йти, яка мета кожного жесту і погляду. Треба зберігати власну неповторність: у рухах, думках, вчинках. Вміти протистояти навіть вимогам моди».
Коко Шанель пояснювала своє активне довголіття тим, що ніколи не вела нічний богемного життя — «Після безсонної ночі не створиш нічого путнього днем». Вона казала — «не Можна дозволяти собі обжерливість і алкоголь, які руйнують тіло, і все ж сподіватися мати тіло, яке функціонує з мінімальним руйнуванням. Свічка, яка горить з двох кінців, може, звичайно, поширювати найяскравіший світло, але темрява, яка буде потім, буде довгою».
Габріель Шанель померла тихою смертю 10 січня 1971 року у віці 88 років в номері люкс готелю «Рітц» у Парижі, через дорогу від розкішно обробленого, відомого на весь світ Дому Шанель. Її поховали у Лозанні — в могилі, оточеній п’ятьма левами з каменю. Доходи її імперії становили 160 млн. доларів в рік, а в її гардеробі було знайдено всього три вбрання, але «дуже стильні вбрання», як сказала б Велика Королева Моди.
Шестьь секретів успіху Коко Шанель
За 88 років життя Велика Мадемуазель дала своє ім’я стилю одягу, одягу, Будинку моди, духам. Невтомна винахідниця, Шанель створила масу нового, але перш за все… жінку, яку до неї ніхто не знав. Сирітка з притулку назавжди увійшла в історію — шанелизировала весь світ. Як? У неї були свої способи.
Щоранку Коко Шанель починала жити заново. Вона методично позбувалася вантажу невигідного їй минулого. Кожен новий день вона викреслювала з пам’яті все тяжке з дня вчорашнього. Дитинство і частина її юності покриті завісою туману. Вона творила свою легенду самостійно, придумуючи факти, заплутуючи своїх біографів. Габріель викинула за борт як непотріб, щонайменше 10 своїх років і, усвідомивши це, як не дивно, відчула, що у неї з’явилося більше часу. Вона стала менше потребувати уві сні, плідніше розмірковувати. Своєю долею вона довела: з минулого майбутнє зовсім не випливає, що в будь-який момент можна почати кар’єру. Їй легко було закрити на довгі роки головне своє дітище — Будинок моди, щоб потім, у 71 рік, коли її і в розрахунок вже не брали, повернутися в бізнес і досягти колишніх висот.
Коко Шанель зробила парадокс чином свого життя і рушійною силою свого таланту. До неї чорний колір вважався фарбою бідності і жалоби. Жінки без причини не насмілювалися носити чорний одяг. Шанель проголосила чорний популярним і розкішним. Протягом п’яти років вона випускала тільки чорне, і її «похмурі» сукні продавалися, як булочки з начинкою — з маленьким білим комірцем і обшлагами. З Шанель почалися білі жіночі піжами. Взагалі, вона «обібрала» чоловіків, ввела в жіночу моду їх жакети, блузки з краватками, їх запонки і капелюхи.