Біографія Костянтина Райкіна – біографія Райкіна К. А. – фото, відео

Біографія Костянтина Райкіна

Дата народження: 8 липня 1950 року
Місце народження: Ленінград, СРСР.

Костянтин Райкін – знаменитий режисер і актор. Костянтин Аркадійович Райкін народився 8 липня 1950 року в Ленінграді в родині народного артиста СРСР, орденоносця і лауреата Ленінської премії Аркадія Ісааковича Райкіна і матері Іоффе Рут Марківни. Під час навчання в загальноосвітній школі, Райкін планував вступити вчитися на біолога, але після закінчення школи прийняв рішення подати документи у Вище театральне училище при театрі імені Вахтангова.

Успішно вступивши і будучи зарахованим на перший курс у 1967 році, Райкін зміг вже на першому прослуховуванні, завдяки якому його взяли проявити себе і заслужити увагу приймальної комісії. Перший успіх дозволив йому відразу потрапити в числі небагатьох на курс до знаменитому акторові Катіна-Yartsev, який випустив багато знаменитих особистостей свого часу. Так само одним з його педагогів став знаменитий Володимир Етуш, який називав його надзвичайно талановитим і перспективним студентом, який вразив їх з першого знайомства на вступних іспитах.

З перших днів навчання під керівництвом відомих педагогів, всі вони відзначали надзвичайну дисциплінованість Райкіна. Не було навіть думки про те, щоб він не те що пропустив заняття, але навіть зміг запізнитися на них. При цьому, Райкін встигав приділяти час практично всьому, починаючи від дрібниць у сценічному образі, костюмах, гримі, а також приділяючи окрему увагу декораціям і антуражу виступів і репетицій.

Завзяття проявлялося і в різнобічності молодого Райкіна, який умів практично все і старанно займався на різних курсах і приділяв час різної специфіки навчання.

Час, проведений в училищі. Райкін використовував по максимуму, його зацікавленість процесом вражала всіх і видно було, що це його покликання, яке йому дається легко. До моменту закінчення навчального закладу в 1971 році Райкін отримує запрошення від Галини Волчек взяти участь у роботі театру Современник, який вона очолювала в той час.

Його батько був добре відомий в театральні колах, заслуги в училищі були незнайомі колективу і тягар його батька було для нього важким в перший час. Бажання Райкіна знайти власне амплуа і створити образ актора, якого б не сприймали крізь призму його прізвища змусило його виконати величезну роботу.

За десять років роботи в театрі, він зумів довести, що є не менш талановитим актором, ніж його іменитий батько. У загальній складності в театрі Сучасник Райкін зіграв тридцять вісім ролей, десяток изкоторые виконуючи головні ролі у різних виставах за творами класиків, і в більшості своїй вимагали складної акторської гри, яка оцінювалася на фоні більш досвідчених попередників.

Незадовго до переїзду Ленінградського театру мініатюр до Москви, який очолює його батько, Райкін переходь до його складу в 1981 році і в 1982-му він разом з усією трупою вирушає в столицю. Театр стає володарем нової назви Державного театру мініатюр і надалі в 1987 перейменовується у вже відомий нам Сатирикон.

Працюючи під керівництвом батька, він разом з ним бере участь у більшості його вистав. Першою роллю в театрі мініатюр ще в Ленінграді стала участь у постановці спектаклю Його величність театр, потім пішла робота над постановкою мир дому твоєму в 1984 році вже в Москві, а такжеучастие в постановці спектаклів у складі нового молодого колективу в п’єсі особи і Що наше життя, які принесли йому чималу популярність в театральному світі.

Вистава Особи йшов досить довго і грався протягом декількох років, при чому робота Райкіна була не тільки в исполненииглавное ролі, але і постановки хореографічних сцен і загалом керівництво хореографією, завдяки його різнобічного досвіду, отриманого ще починаючи з часів навчання.

У 1985 році Райкін отримує звання заслуженого артиста РРФСР, що стає для нього великою подією в житті і визнанням його заслуг. Тоді ж він вважає, що нарешті зміг вийти з тіні батька, яка його оточувала ореолом протягом усього життя, і він почав виступати вже продовжуючи сімейну справу в якості повноцінного самостійного артиста.

Через два роки у 1987-му помирає його батько і в 1988 керівництвом тоді вже отримав назву театру Сатирикон переходить до Райкіна молодшому. З новою назвою і відходом старого художнього керівника, приходить і нове життя в Сатирикон. Райкін довго намагається вибудувати новий театр, який змінюється і стає ще більш популярним за його активної роботи в цьому напрямку.

Формування нового репертуару, відбувається паралельно з пошуками нового образу для самого театру, який повинен на думку Райкіна бути унікальним і впізнаваним, стати брендом, як це прийнято зараз називати не тільки за рахунок своєї слави, але і за рахунок нового обличчя театру, який він створює.

Формування оновленого репертуару, є основним рушійним чинником, так само під нього і підбираються нові молоді актори, які б змогли влитися в уявлення Райкіна про майбутнє образі Сатирикону.

На сцені проходять вистави романа Віктюка, який набирає популярність в ньому в 1988 році, при цьому досить незвичайний підхід до роботи, виявляється вірним кроком і ризик на який пішов Райкін почавши роботу з незвичайним і новаторським по тим часам Віктюком дає свої плоди.
Вистава служниці, за твором Жоржа Дружині, поставлений Віктюком стає візитною карткою Сатирикону на довгий час і прихильно сприймається публікою.

Райкін за роль у ньому отримує престижну премію за акторську майстерність на фестивалі Бітеф в 1990 році, а також безлічі премій удостоюються та інші учасники трупи. З виставою служниці Райкін объезжаетнесколько країн, виступаючи на самих іменитих сценахстолиц країн світу.
У 1992 році Райкін ставить спільну постановку з театром Чехова Сірано де Бержерак, яка має не меншим успіхом і стає подією в театрально світі. У тому ж році, Райкін удостоюється другого звання народного артиста, вже Російської Федерації.

Після складної і надзвичайно вдалою для нього ролі Брюно, Райкін показує себе як справжній драматичний актор і у 1995 році він стає володарем ще однієї державної премії на цей раз за досягнення в галузі мистецтва і літератури. У цьому році він отримує ще одну нагороду, якої він удостоюється від імені асоціації діячів культури, як лауреат премії за кращу чоловічу роль.

Вельми вдалий 1995 рік приносить йому під кінець року третю премію за роль у виставі Перетворення, який він поставив при спільній роботі з театром імені Мейєрхольда. Премія ” Золота маска стає одним з найвищих прикладів вдячності театрального співтовариства.

У 1996 році Райкін відіграє надзвичайно експресивну роль героя Меккі Ножа в постановці Трехгорошовой опери під режисурою Машкова, і після цього йдуть зовсім інший характерний герой мудрого Жака у виставі Невежина. За неї Райкін в 1998 році отримує премію Станіславського і так само стає володарем премії Кумир, присудженої йому російськими діловими колами як знак вдячності вдячних глядачів.

У тому ж 1998 році виходить на сцену спектакль Гамлет, який ставить його театр Сатирикон і в якій Райкін грає головну роль. Після гастролей в Болгарії з містечку Пловдій, Райкін удостоюється за роль у Гамлеті премії проекту гамлет-2000.

У наступному році, виходить на сцену спектакль Контрабас, поставлений режисером Невежиным, в якій Райкін грає головну роль і в 2000 році вона приносить йому другу премію ” Золота маска.

До цього часу, Сатирикон став сценою не тільки для самого Райкіна, але і дав поштовх до розвитку і отримання визнання безліччю режисерів, під керівництвом який грав Райкін, не боячись бути учнем, за його словами. Різні постановники, зробили так само не мало для успіху театру і постановок, і мудрий підхід Райкіна дозволив этомусостояться саме в рамках його театру.

Багато виступаючи в ролі актора і в головних ролях режисерів, які стали на сцені його театру відомими, Райкін так само виступає і в ролі режисера, поставивши безліч відомих вистав самостійно. Серед найбільш відомих стають постановка Мауглі в 1990-му році, Ромео і Джульєтта в 1995-му, Картет у 1999-му і багато інших.

У всіх своїх роботах, Райкін показує незвичайну трактування звичних спектаклів і всі їх можна назвати оригінальними і мають характерний образ для Райкіна.

Однією з найбільш вдалих, стає постановка вистави Шантеклер, яка виходить на сцену в 2001 році і яка стає справжньою подією театрального світу того року У 2002 проходить черговий спектакль став не менш популярним Синьйор Тодеро господар, який стає плодом спільної праці з відомим режисером Стуруа, з яким Райкін знайомиться в той рік. Головна роль у цьому спектаклі приносить Райкіна премію Станіславського Московська прем’єра.

Так само в 2002 році він знову стає володарем державної премії Російської Федерації після виходу вистави Контрабас.
На наступний рік Сатирикон ставить на своїй сцені спектакль Дохідна справа за твором Островського і дії на сцені стає першим новим прочитанням класика і зверненням до його творчості Райкіна.

Талановитий колектив, який він не тільки зміг зібрати, але і вибудувати його роботу по-новому, давши актерамтолчок для переосмислення і відходу від традицій прочитань властивим театрам до того, не раз ставили подібні спектаклі, стає причиною величезного успіху постановки.

В 2004 році під керівництвом режисера Юрія Бутусова виходить спектакль Річард третій, за твором Шекспіра, який за головну роль, яку зіграв у ньому Райкін приносить йому третю Золоту маску.

В цей час, починаючи з 2001 року Райкін керує курсом в школі Мхату, не відриваючись від свого театру та участі в постановках. У 2005 році випускається перший випуск студентів його потоку, багато з яких в подальшому починають грати в його Сатириконі. Першим спектаклем колишніх студентів, стала постановка Країна любові, за твором Снігуронька написаного Островським, і вона входить в постійний репертуар театру, при цьому збираючи повні зали на виступах молодої трупи.

У тому ж 2005 році виходить спектакль, що стала плодом спільної праці Сатирикону і театру імені Пушкіна під назвою Косметика ворога. У виставі Райкін грає головну роль ТекстораТекселя, яка викликає безліч захоплених відгуків критиків і демонструє всю багатогранність його таланту на сцені.

Постановка короля ліра, яка пройшла в 2006 році, і її вистави тривали до 2007, під режиссуройЮрия Бутусова визнається черговим успіхом Райкіна, у головній ролі.

Досягнення Костянтина Райкіна:

• Став засновником одного з найвідоміших театрів Росії
• Незважаючи на складність роботи в тіні батька, зміг створити новий театр, який став володарем самобутнього і оригінального образу
• Отримав безліч нагород, починаючи з двох звань народного артиста, закінчуючи самими престижними російськими театральними преміями
• На сцені його театру зійшли зірки багатьох сучасних метрів, які отримали можливість проявити себе в незвичній трактуванні і вільної праці на сцені.

Знаменні дати у житті Костянтина Райкіна:

• Народився 8 липня 1950 року
• 1967 надходить в Щукінське училище
• 1971 закінчує училище і починає роботу в театрі Галини Волчек
• 1971-1981 робота в Современнике
• 1981 переходить в театр батька
• 1988 після смерті батька стає біля керма театру, який отримав до того часу назва Сатирикон
• 1992 отримує звання народного артиста РРФСР
• 1995 премія Золота маска
• 1996 премія Кумир
• 2000 вручення другої премії Золота маска за видатну акторську гру
• 2001 починає вести курс у Мхаті
• 2003 звернення до Російської класики, яке починається з прем’єри п’єси прибуткове місце
• 2004 третя Золота маска, після вистави Річард третій
• 2005 спільні спектакль з театром імені Пушкіна
• 2005 перший випуск курсу Райкіна

Цікаве з життя Костянтина Райкіна:

• Не дивлячись на те, що Райкін став продовжувачем справи великого батька, згодом після його смерті очолив його театр і зробив його самостійним і давши йому оригінальний образ, Райкін пішов на навчання в театральне проти волі батьків, які не хотіли його бачити і боялися, що він буде лише сином великого драматурга.
• Перший виступ перед вступом в училище, було під загрозою зриву. Неймовірне хвилювання артиста, було не єдиною проблемою. Один з членів приймальної комісії Смирнов-Сокольський, вирішивши випробувати юнака сховав його реквізит – тростина. Враховуючи, що Райкін виступав у ролі Чапліна, це було трагедією. Райкін в останню хвилину зміг знайти якусь палицю у прибиральниці і блискуче виступив перед приймальною комісією.

print

Сподобалася стаття? Поділитися з друзями:
Залишити відповідь