Театр абсурду беккет і іонеско

Датою виникнення театру абсурду прийнято вважати 1950 рік. Саме тоді була вперше поставлена п’єса Е. Іонеско “Лиса співачка”. Драматургії Е. Йонеско і С. Беккета називають по-різному: і театр абсурду, і театр парадоксу”, і “антидрама”. Ця строкатість епітетів підкреслює особливості глобального переосмислення нової форми драми, позбавленої звичної жанрової визначеності, сюжету, психологічного розвитку дії і завершення.

Світовідчуття “антидрамы” пронизане екзистенціальним сприйняттям світу як смыслоутраты. Але, на відміну від екзистенціалістів А. Камю та Ж.-П. Сартр, Беккет і Іонеско відкидають філософію і ідеологію. Вони називають свій театр “антитематическим”, “антиидеологическим”, “антиреалистическим”. У своїй спробі висловити “парадоксальність”, “абсурдність” існування вони вдаються до образного використання метафори безпосереднього досвіду, створюючи граничну наочність текстового матеріалу.

Ця мета здійснюється за допомогою використання принципу зниження сценічної дії і образа персонажа за допомогою гротеску (гротеск передбачає різке перебільшення, зміщення реальних деталей і явищ). Сценічне дію “антидраме”, пародіюючи дійсність, набуває форму фарсу, загострюючи трагікомічну безглуздість і абсурдність ситуацій: люди перетворюються на носорогів (п’єса Йонеско “Носороги”); Володимир і Естрагон очікують якогось Годо (Беккет, “В очікуванні Годо”); Вінні поступово занурюється в яму (Беккет, “Щасливі дні”).

Герої “антидрамы” – гротескне втілення безглуздості і убогості. “Антидрама” не пояснює, не аналізує абсурд, а демонструє його, занурюючи глядача / читача в атмосферу безглуздя і безнадії. Створення граничної наочності стало можливим завдяки поняттю мистецтва як “гри”. В театрі абсурду дійсність і вигадка зрівнюються в правах, світ сприймається як нескінченну різноманітність версій. Це призводить до розмивання меж категорій простору і часу, до відсутності чіткості смислового значення слова, породжує багатозначність прочитання. Простір, як і герой, позбавляються будь-якої конкретності, будучи символічним втіленням людини і людського існування. Цим обумовлений і вибір жанру притчі, що узаконює відсутність соціально-історичного контексту і хронології. Сбивчивому, суперечливому мислення персонажів відповідає фрагментарність тексту, фіксуюча нескінченну повторюваність окремих ситуацій.

Прагнучи показати “справжню парадоксальність” життя, Беккет і Іонеско використовують нову драматургічну стилістику. Діалоги в їхніх п’єсах позбавлені взаємодії, будучи по суті монологами: ніхто не чує іншого, кожен говорить про себе. Подібна форма діалогу покликана розхитати традиційні уявлення про відповідність слова об’єктивної реальності.

З метою підкреслити нескінченну рутину і смертельну монотонність життя в “антидраму” вводяться кліше і стереотипи обиходного мови, повторювані слова і цілі вирази. Форма і стиль “антидрамы” підпорядковані ефекту самоочевидності.

Сподобалася стаття? Поділитися з друзями: