“Цвєтаєва і Ахматова” твір

Анна Ахматова і Марина Цвєтаєва – два яскравих імені в російської поезії. Їм довелося не тільки жити в один і той же час – час краху старого світу, але і бути поетичним голосом своєї складної епохи.

Обидві поетеси рано почали писати вірші. Марина – в шість років, а Ганна – в одинадцять, але кожної з них випала своя трагічна доля, кожна шукала в поезії свій власний шлях. Цвєтаєва познайомилася з творчістю Ахматової в 1915 році і відразу ж написала вірш, звернений до неї. Цвєтаєва тривалий час зберігала до Ахматової захоплене відношення, про що свідчать листи і щоденники Марини Іванівни. Вона присвятила Ганні Андріївні невеликий цикл віршів, в якому висловила своє схиляння перед нею:

І я дарую тобі свій дзвоновий град,
Ахматова! – і серце своє на додачу.

Цвєтаєва звертається до Ахматової на “ти”, хоча між ними не було особистого спілкування, і гордовито стверджує:

Ми короновані тим, що одну з тобою
Ми землю топчемо, що небо над нами – то ж!

Цим “ми” Цвєтаєва намагається показати, що вона теж володіє поетичним даром і стоїть поруч з прославленої поетесою.

Ахматова прихильно приймала поклоніння Цвєтаєвої, але ніколи особливо не цінувала її творчість. Цвєтаєва ж в кінці життя різко змінила своє ставлення до Ахматової, заявивши, що все, написане нею, особливо в останні роки, дуже слабо.

Єдина зустріч двох поетес відбулася в Москві в червні 1941 року і, треба думати, не призвела до порозуміння – надто вже різні за своїм творчим устремлінням і характером були ці жінки. Справді, Марина Цвєтаєва вважала, що поет повинен бути занурений у себе і відсторонений від реального життя. За власним визначенням, вона була “чистим ліриком” і тому самодостатня і егоцентрична. Незважаючи на це, егоцентризм Цвєтаєвої не був егоїзмом, він виражався в несхожості поетеси на інших, нетворчих людей. Саме тому ми часто зустрічаємо у віршах Цвєтаєвої протиставлення “я” і “вони”:

Ідіть же! – мій голос ньому,
І марні всі слова.
Я знаю, що ні перед ким
Не буду я права.

Ахматова ж, на перший погляд, була більш наближена до реального життя. Вставши на початку творчого шляху під прапор акмеїзму, вона прагнула у своїх віршах до предметної деталізації. Всі звучать і барвисті подробиці входили в її вірші, наповнюючи їх живою силою життя:

Жарко віє вітер душний,
Сонце обпекло руки.
Наді мною звід повітряний,
Немов синє скло.

Ахматовский вірш виростав з безпосередніх життєвих вражень, хоча ці враження і обмежувалися, особливо в ранній творчості, турботами та інтересами “свого кола”.

І Ахматова і Цвєтаєва багато писали про кохання. Любов у їхній творчості постає відчуттям драматичних, а часом і трагічних:

Кинута! Вигадане слово –
Хіба я квітку або лист?
А очі вже дивляться суворо
У потемніле трюмо.

У Ахматової вірші про кохання – це маленькі розповіді, не мають ні початку, ні кінця, але все ж сюжетні, як, наприклад, “Увечері”, “Стисла руки під темною вуаллю…” та інші. Дивовижне майстерність дозволяло поетесі з допомогою однієї, здавалося б, незначної деталі створити певний настрій і передати почуття героїні:

Так безпорадно груди холоділа,
Але кроки мої були легкі.
Я на праву руку надягла
Рукавичку з лівої руки.

Ось вона – незначна деталь – неправильно надіта рукавичка – і перед нами намальований образ розгубленою і пригніченою жінки. Ми розуміємо, що її покинув коханий, і життя для неї ось-ось завалиться.

У Цвєтаєвої сюжетності в любовних віршах практично немає, але вона теж пише про кохання не в момент щастя, а в напружений, драматичний момент:

Хоч на алтин полюби – прийму!
Один байдужий! – так дивно слухати
Чорну опівночі в чужому будинку!

Ахматова довгий час вважалася поетом однієї теми – любовної, за що її неодноразово дорікали. До теми Росії вона починає частіше звертатися вже в пізній творчості, але ця тема, по суті, є тією ж темою любові – любові до своєї країни.

Цвєтаєва кілька років прожила в еміграції. Ахматова ніколи не виїжджала надовго. Однак обидві поетеси не брали і не розуміли революцію. Ахматова прагнула у своїх віршах піти від політики у світ людських почуттів і відносин, а Цвєтаєва зверталася до далекого минулого, яке вона идеализировала і романтизировала. В її творчості чується туга за героїчним натурам, по ідеалах лицарства, тому частими образами її творів стають меч, плащ і шпага. На сторінках її віршів ми зустрічаємося з яскравими особистостями минулого: Казановою, Дон Жуаном, Наполеоном, Лжедмитрієм і, звичайно, прекрасною Мариною Мнішек. Крім того, що Мнішек була полячкою (а Цвєтаєва теж мала частинку польської крові), вона, безумовно, привертала Цвєтаєву ще й тим, що носила її ім’я. Поетеса дуже любила своє ім’я і бачила в ньому особливий сенс. Як відомо, Марина – це переклад на латинську мову одного з епітетів богині любові і краси Афродіти. “Пелагос” (по-латині – “Марина”) означає “морська”. Цвєтаєва неодноразово розкривала у віршах поетичний сенс свого імені, і в ньому теж бачила свою несхожість на інших:

Хто створений з каменю, хто створений з глини, –
А я серебрюсь і сверкаю!
Мені справа – зрада, мені ім’я-Марина,
Я – бренная піна морська.

Море для Цвєтаєвої – це символ творчості. Воно таке ж глибоке і невичерпне. Отже, людина, що носить ім’я Марина, – особливий людина, художник.

Ахматова також любила своє ім’я і вважала себе гідною особливого призначення. Вона бачила в ньому якусь божественність і царственість:

У той час я гостювала на землі.
Мені дали ім’я при крещенье – Ганна,
Найсолодшого для губ людських і слуху.

Один із своїх збірок Ахматова навіть назвала “Anno Domini”. Латинський вираз, що означає “в літо господнє”, явно приваблювало поетесу співзвучністю з її ім’ям Анна.

І Ахматова і Цвєтаєва чимало збагатили російську поезію. Ахматова продовжувала і розвивала традиції російської психологічної прози, будучи в цьому сенсі прямим спадкоємцем Достоєвського, Толстого, Гаршина. Головним достоїнством її вірша була строго обдумана локалізована деталь, що несе часом весь задум. Досить згадати образ червоного тюльпана у вірші “Не любиш, не хочеш дивитися…” Ахматова, вміючи дуже тонко користуватися словом, ввела в поезію деталі з буденного світу, побутові інтер’єри, прозаизмы, які допомагали їй створювати образи, а головне – відкривали внутрішню зв’язок між зовнішнім середовищем і потаємним життям серця.

Сила віршів Цвєтаєвої не в зорових образах, а в заворожливому потоці весь час змінюються, глибоких ритмів. То урочисто-піднесені, то розмовно-побутові, то пісенно-распевные, то іронічно-глузливі, вони в своєму багатстві передають гнучкість її інтонаційного ладу, знаходяться в залежності від ритму її переживань. І якщо Ахматова тонко відчуває російське слово, то Цвєтаєва йде ще глибше – вона здатна сприймати мову на рівні морфеми. Класичним прикладом у цьому відношенні може слугувати вірш, присвячений Борису Пастернаку:

Відстані: версти, милі…
Нас рас-ставили, рас-садили.

Приставка “рас” в цьому вірші має особливе значення. Саме вміле використання її допомагає поетесі передати почуття розлуки, роз’єднаності.

Ахматова і Цвєтаєва – самобутні поетеси і дуже різні, але між ними чимало внутрішнього подібності. Вони обидві були саме руськими поетесами і безмежно любили Росію. В їх творчості і долі відбився складний шлях російської інтелігенції, якій довелося жити в епоху революційних бур і глобальних змін.

Роздрукувати
Сподобалася стаття? Поділитися з друзями: